Sensorial Symphonies

Im Auftrag der Théâtres de la Ville de Luxembourg

Uraufführung – 27, 28, 30/09/2025 und 02/10/2025, Grand Théâtre de la Ville de Luxembourg

1/10/2025, Mosel Musikfestival Paulskirche, Trier

PERFORMANCE INSTALLATION FRAMING PROGRAM PUBLIKATIONEN PRESSESTIMMEN STIMMEN DES PUBLIKUMS MAT IECH TEAM

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AUSSCHNITTE VON SENSORIAL SYMPHONIES

PERFORMANCE

ÜBER ANMERKUNGEN DER CHOREOGRAPHIN INTERVIEWS MIT DEM TEAM EINFÜHRUNG IN DIE VORSTELLUNG

ÜBER

Was wäre, wenn wir die Welt so empfinden könnten, wie Pflanzen es tun?

In Sensorial Symphonies wagt die Assoziierte Künstlerin der Les Théâtres de la Ville de Luxembourg, Elisabeth Schilling, ein radikales Experiment, das unsere Wahrnehmung des Daseins selbst neu formt. Vor dem Hintergrund von Sergei Rachmaninovs ikonischem Klavierkonzert Nr. 2 – neu interpretiert und verwoben mit einer zeitgenössischen Komposition von Pascal Schumacher sowie den organischen Klängen der Plant Philharmonic – entfaltet sich ein Werk, das ebenso ambitioniert in seinem Umfang wie präzise in seiner Ausführung ist.

Sensorial Symphonies lädt das Publikum zu einer immersiven, multisensorischen Reise ein, in der Pflanzen nicht bloß dekorative Metaphern sind, sondern aktive Protagonistinnen, die mit ihren komplexen, miteinander verflochtenen Systemen im Mittelpunkt stehen. Die Choreografie würdigt die Weisheit des Pflanzenlebens – seine symbiotischen Beziehungen, seine Widerstandskraft und seine grenzenlose Anpassungsfähigkeit – und fordert uns auf, unseren Platz im gemeinsamen ökologischen Geflecht neu zu überdenken.

Das Stück überschreitet menschzentrierte Erzählungen und feiert Pflanzen zugleich als Subjekte und als Kollaborateure. Durch Berührung, Duft, Design, Klang und Bewegung werden wir ermutigt, das pflanzliche Leben nicht nur zu sehen, sondern auch zu fühlen – eine Herausforderung an Aristoteles’ Erbe, das Pflanzen auf die unterste Stufe des Seins verbannt hat. Es ist eine Politik der Wahrnehmung, ein Versuch, den Status der natürlichen Welt in unserem kollektiven Bewusstsein zu erhöhen.

Auch musikalisch ist das Werk bahnbrechend. Schumachers Komposition verbindet Rachmaninovs unverkennbare emotionale Tiefe mit den minimalistischen, organischen Klängen pflanzlich erzeugter Töne. Das Aufeinandertreffen dieser scheinbar gegensätzlichen Kräfte – Rachmaninovs leidenschaftlicher Romantik und der feinen, nicht-menschlichen Frequenzen der Plant Philharmonic – schafft eine Klanglandschaft, die ebenso vielschichtig und komplex ist wie die Ökosysteme, die sie zu evozieren sucht. Der Kontrast ist bewusst gewählt und zwingt uns, Virtuosität neu zu definieren: als Meisterschaft menschlicher Kunstfertigkeit versus die leise, doch exquisite Ausdruckskraft pflanzlichen Lebens.

Getanzt von einem ausschließlich weiblichen Ensemble, spiegelt die Choreografie die relationalen, nicht-hierarchischen Strukturen der Pflanzenwelt wider. Die Tänzerinnen bewegen sich mit einer Fluidität, die der dezentralen Organisation von Pflanzen gleicht, und formen Muster gegenseitiger Abhängigkeit und Resonanz. Gruppensequenzen entfalten sich wie Ökosysteme – voneinander abhängig, dynamisch und voller unsichtbarer Kräfte.

Doch Sensorial Symphonies scheut nicht die Widersprüche, die es erkundet. Das Theater – ein vom Menschen geschaffener Raum – steht in starkem Kontrast zur ungebändigten Lebendigkeit der Natur. Elisabeth Schillings Arbeit umarmt diese Spannung und untersucht, wie sich die langsame, weiträumige Zeitlichkeit von Pflanzen im unmittelbaren Moment einer Live-Performance ausdrücken kann. Wie kann die Unendlichkeit der Natur innerhalb der Grenzen eines Theaters Platz finden? Diese Fragen, in das Werk selbst eingewoben, fordern uns auf, uns unserer eigenen Entfremdung von der natürlichen Welt zu stellen.

Durch das reiche Zusammenspiel von Musik, Bewegung und sinnlicher Gestaltung entzieht sich Sensorial Symphonies einer einfachen Interpretation. Stattdessen lädt es zu einer erfahrbaren, beinahe taktilen Auseinandersetzung mit seinen Themen ein. In Elisabeth Schillings Händen wird Tanz zu einer überschäumenden Musik der Natur – eine Erkundung, eine Verwandlung, eine neue Art, die Welt zu sehen und zu spüren. Dies ist nicht nur eine tiefgründige Performance; es ist ein Akt der Rückgewinnung.

ANMERKUNGEN DER CHOREOGRAPHIN

INTERVIEWS MIT DEM TEAM

Interview mit Elisabeth Schilling & Pascal Schumacher von Eva Martinez

Elisabeth: erzähle uns, wie du Pascal kennengelernt hast und wie es zu dieser Zusammenarbeit kam?

Ich habe Pascal 2021 auf Empfehlung von Tom Leick-Burns, dem Direktor der Théâtres de la Ville de Luxembourg, kennengelernt. Das war der Beginn unserer ersten Zusammenarbeit – und vieler weiterer, die folgen sollten. Im Laufe der Jahre habe ich Pascal als einen äußerst kreativen, klarsichtigen und einfühlsamen Künstler kennengelernt, der sich durch ein hohes Maß an Professionalität auszeichnet. Vor allem aber ist er ein wahrer Kollaborateur: Jede Entscheidung treffen wir gemeinsam. Wir hören aufmerksam auf die Ideen und Intuitionen des anderen – und finden so gemeinsam den Weg nach vorn.

Beruflich verbindet uns vieles – unsere Arbeitsmoral, unsere ästhetische Sensibilität und ein spielerischer, kreativer Geist. Es brauchte etwas sanfte Überzeugungsarbeit, um ihn dazu zu bringen, Rachmaninov gemeinsam mit Pflanzen zu erforschen, doch am Ende – trotz der Herausforderung, so unterschiedliche Klangwelten zu vereinen – denke ich, dass der Prozess für uns beide bereichernd war.

Pascal: warum hast du Ja zu dieser Zusammenarbeit gesagt, und was hat dich an diesem Vorschlag interessiert?

Wie Elisabeth richtig gesagt hat, musste sie mich zunächst etwas überzeugen, denn Rachmaninov war mir nie besonders nah. Nicht, weil seine Musik von geringer Qualität wäre – ganz im Gegenteil –, sondern weil ich sie oft als zu pathetisch, zu episch, zu romantisch empfinde – einfach zu schwer für meine eigenen Empfindungen. Was mich letztlich fasziniert hat, war ihre Idee, die Partitur nicht nur für neue Schichten und Perspektiven zu öffnen, sondern auch meine Vorstellung zu teilen, das Konzert zunächst zu dekonstruieren und dann neu zu erfinden. Mit der Beteiligung des Perkussionisten Galdric Subirana von United Instruments of Lucilin und der Freiheit, das Werk mit Fantasie, Weite, Verspieltheit und sogar unerwarteten Pflanzenklängen neu zu gestalten, wurde das Projekt zu einem Abenteuer, auf das ich mich mit Freude eingelassen habe. Und – um ganz ehrlich zu sein – war es schließlich ihr himmlisches, mit großer Sorgfalt zubereitetes Fünf-Gänge-Menü, das mich endgültig überzeugt hat, Ja zu sagen.

Elisabeth: als Choreografin hast du eine besonders enge Beziehung zur Musik. Kannst du mehr über die Rolle der Musik in deiner bisherigen Arbeit sagen? Und wie ist das diesmal bei Sensorial Symphonies anders?

Musik ist – neben der Natur – definitiv meine größte Inspirationsquelle. Seit 2008 erforsche ich (fast schon obsessiv) Texturen und Rhythmiken, vor allem im Klang (aber auch in anderen Sinnen), um daraus Bewegung zu entwickeln und meine eigene Bewegungssprache zu formen. Mich fasziniert, wie Musik und Tanz – trotz ihrer jahrhundertealten gemeinsamen Geschichte und der vielen kreativen Formen, in denen ihre Beziehung erforscht wurde – immer noch neue Wege des Miteinanders finden können. Diese Verbindung, die ich künstlerisch als vielschichtige Wechselbeziehung verstehe, betrachte ich aus verschiedenen Perspektiven – immer mit einem komplexen, detaillierten Hören: wissenschaftlich ebenso wie emotional, strukturell ebenso wie rhythmisch. Mit jeder Komponistin und jedem Komponisten, mit dem ich arbeite, verändert sich diese Sprache und die Suche nach dieser verflochtenen Abhängigkeit.

In Sensorial Symphonies arbeiten wir mit drei verschiedenen Klanguniversen – etwas, das ich in dieser Form noch nie zuvor getan habe. Natürlich habe ich auch früher mit Komponist*innen zusammengearbeitet, aber diesmal fühlte es sich anders an. Einerseits, weil sich Sensorial Symphonies mit der Idee der Vegetalität beschäftigt, wodurch der Fokus über die abstrakte Beziehung zwischen Musik und Tanz hinausgeht und ein thematisches Feld öffnet, das eine zusätzliche Ebene der Komplexität einführt. Andererseits weiß ich als gereifte Choreografin heute viel klarer, was mich an der Beziehung zwischen Musik und Tanz interessiert. Die Zusammenarbeit mit Pascal gab mir daher eine starke Stimme in der Komposition selbst – er hat wirklich zugehört.

Wenn man mir beim Choreografieren zusieht, könnte man fast denken, eine Komponistin würde Musik durch Tanz sichtbar machen. Ich choreografiere Rhythmen und Texturen in Raum und Zeit. In diesem Stück nahm die Nähe zwischen Klang und Bewegung eine andere Gestalt an als in all meinen bisherigen Arbeiten. Außerdem hatte ich zuvor noch nie so intensiv mit romantischer Musik gearbeitet. In gewisser Weise ist sie einfacher als zeitgenössische Kompositionen – doch aufgrund ihres tiefen kulturellen Erbes bringt die Auseinandersetzung mit der Romantik ganz eigene Herausforderungen mit sich.

Pascal: hast du zuvor schon mit zeitgenössischem Tanz gearbeitet? Wenn ja, was gefällt dir daran, Musik für Tanz zu komponieren? Wenn nein, wie war diese Erfahrung für dich bisher? Hat sich dadurch dein Verständnis oder deine Wahrnehmung von Tanz verändert? Wenn ja, inwiefern?

Ja, ich habe bereits zuvor mit zeitgenössischem Tanz gearbeitet – nicht nur mit Elisabeth – und ich genieße es sehr, Musik für Tanz zu schaffen. Der Prozess ist immer faszinierend, weil er eine grundlegende Frage aufwirft – eine, über die Elisabeth und ich oft gesprochen haben: Wenn man die Richtung eines Stücks kennt, was entsteht zuerst – Musik oder Tanz? In den meisten Fällen, ich würde sagen in etwa 98,5 % der Werke, kommt die Musik zuerst. Das ist logisch und fast instinktiv so.
Bei Sensorial Symphonies jedoch entstand mindestens 20 % des Stücks aus dem Tanz selbst heraus – eine seltene und spannende Umkehrung. Sobald dieses erste Gerüst festgelegt war, begann ein intensiver Austausch zwischen Musik und Bewegung, bis das endgültige Ergebnis entstand. Dieser iterative Dialog ist leidenschaftlich und bereichernd – und er ist nur möglich, weil Elisabeth und ich eine gemeinsame Sprache und eine tiefe Beziehung des gegenseitigen Verständnisses und Vertrauens entwickelt haben. Musik in so engem Dialog mit Bewegung zu schaffen, hat mein Verständnis von Tanz zutiefst erweitert und mir gezeigt, wie eng Musik und Bewegung sich gegenseitig inspirieren und formen können.

Elisabeth: Sie haben mit der Frage begonnen: „Wie könnte man ein choreografisches Werk schaffen, das der Natur der Pflanzen selbst so nah wie möglich kommt – ohne ihre Schönheit zu idealisieren, ihre Intelligenz zu reduzieren oder lediglich ihre Form zu imitieren?“ Glauben Sie, dass Ihnen diese Herausforderung gelungen ist? Mit welchem Aspekt sind Sie am zufriedensten?

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Gute Frage. Die Sache ist – wir Menschen projizieren ständig: auf andere Menschen, auf Lebewesen, auf Situationen. Also ist es unvermeidlich, dass ich, selbst wenn ich versucht habe, der Natur der Pflanzen so nah wie möglich zu kommen, letztlich doch projiziert habe.

Durch meine Recherchen und viele Gespräche mit unserem assoziierten Philosophen Héctor Andrés Peña habe ich wirklich versucht zu lernen, wie man Pflanzen anders denken und erfahren kann – jenseits der anthropozentrischen Sichtweisen, mit denen wir aufgewachsen sind. Es ging aber auch darum, aufzuhören zu denken und einfach bei ihnen zu sein – meine Sinne zu öffnen, ohne sie sofort in eine konzeptuelle Form, Struktur oder Kategorie zu zwängen.

Auch wenn ich viel forsche und tief darüber nachdenke, wie ich dieses Wissen auf die Bühne bringen kann, zählt im Studio mit den Tänzerinnen und Tänzern nur die Intuition. Kreation bedeutet niemals Kontrolle. Ich verbringe viel Zeit allein damit, Proben vorzubereiten und die Dramaturgie zu formen – das ist der Moment, in dem die Vision des Stücks wirklich entsteht. Aber im Studio wird es dann eher zu einem gemeinsamen Prozess des Modellierens, fast wie das gemeinsame Formen einer Skulptur: ein Loslassen, Zulassen, Anpassen und Überarbeiten. Wie man in der Kunst oft sagt: Das Stück bahnt sich seinen eigenen Weg. In diesem Sinne fordere ich ständig meine eigene choreografische Entwicklung heraus, während ich gleichzeitig den Instinkten meiner Mitwirkenden vertraue. Kreation ist für mich ein fortwährender Akt des Ausbalancierens und Aushandelns zwischen vielen unterschiedlichen Kräften.

Ein weiteres wesentliches Element ist das Publikum: Das Stück muss es auf eine sinnliche Reise mitnehmen, die seine Aufmerksamkeit während der gesamten Zeit im Theater aufrechterhält. Ich denke beim Schaffen oft daran, dass Kreation ein Akt des Spannungsaufbaus ist – eine Vorstellung ist nie so rein oder linear wie ein philosophisches Buch; sie ist immer ein Aushandeln zwischen vielen Elementen.

Ich habe das Publikum immer im Kopf: wie es über Pflanzen denkt und wie wir es dazu führen können, sie anders zu spüren oder zu empfinden. Aus diesem Grund habe ich bestimmte Anker im Stück platziert – Momente, in denen Pflanzenbilder oder pflanzliche Zeitlichkeit unmittelbar erkennbar sind. Andere Passagen sind stärker philosophisch geprägt – Momente, die zur Reflexion einladen, Fragen aufwerfen oder neue Arten des Wahrnehmens von Pflanzen eröffnen.

Am Ende gibt es also Schönheit, Form, Momente, in denen man die Pflanzenwelten erkennt, die man kennt – aber es gibt auch so viel mehr. Und vielleicht ist dieses „so viel mehr“ genau das, was etwas von der Natur der Pflanzen und von unserer Beziehung zu ihnen einfängt.

Pascal: musikalisch stellt dieses Stück für dich als Komponisten eine große Herausforderung dar – an der Schnittstelle scheinbar gegensätzlicher Kräfte: der raumgreifenden Romantik von Rachmaninovs Klavierkonzert und den subtilen, nicht-menschlichen Frequenzen des Plant Philharmonic. Wie bist du damit umgegangen?

Ich bin, wie immer, intuitiv an die Sache herangegangen – habe mich von meinen Instinkten leiten lassen, während ich im ständigen Austausch mit Elisabeth blieb. Der Prozess erstreckte sich über genau ein Jahr – ein kontinuierlicher Dialog aus Ideen und Herausforderungen. Auf diesem Weg haben wir einige wirklich faszinierende Lösungen entdeckt: Wege, die überschwängliche Romantik von Rachmaninovs Klavierkonzert mit den zarten, anderenweltlichen Frequenzen der flüsternden, zerbrechlichen Blätter der Inselbirke, dem tiefen, erdigen Nachklang von Baumwurzeln, dem sanften, melodischen Murmeln von Vögeln aus der Eifel, dem duftenden, raschelnden Laub des französischen Eukalyptus und sogar dem verspielten, perkussiven Klappern mexikanischer Springbohnen – vereint im Plant Philharmonic – in Einklang zu bringen.

Letzte Frage an Elisabeth und Pascal: Was ist das Geschenk von Sensorial Symphonies für euch? Was hat euch das Stück gegeben oder gelehrt? Und was habt ihr ihm gegeben – was habt ihr ihm geschenkt?

Elisabeth: Normalerweise choreografiere ich sehr abstrakt – und das ist es, was ich in den meisten meiner bisherigen Arbeiten getan habe. Ich ehre Tanz als eine Kunstform, die – zumindest teilweise – außerhalb unserer semantischen Systeme lebt, mit all dem Potenzial, das Freiheit bietet. Räume für diese Art von Vorstellungskraft sind in unserer Gesellschaft selten.

Dieses Mal jedoch habe ich den Mut gehabt, ein Thema aufzugreifen – ein Thema, zu dem jeder auf die eine oder andere Weise eine Beziehung haben kann. Mit einem Thema zu arbeiten, bringt eine weitere Komplexitätsebene mit sich: Wie kann man der imaginative Offenheit des Tanzes treu bleiben und gleichzeitig das Thema wirken und die Arbeit transformieren lassen? Das Geschenk dieses Stücks war, dass es meine choreografische Sprache verändert hat und mir neue Denkweisen darüber eröffnet hat, was Choreografie sein kann.
Ein weiteres Geschenk war der Prozess selbst: die Zeit, die ich mit einigen meiner wertvollsten Mitwirkenden auf ein gemeinsames Ziel hingearbeitet habe. Mit ihnen teile ich so viel Vertrauen, dass wir wirklich gemeinsam schaffen können – es gibt gegenseitigen Respekt, Unterstützung und das Engagement für etwas Größeres als wir selbst.
Das habe ich zutiefst geschätzt. Durch seine Ambition, seinen Umfang und seine Herausforderungen brachte mich das Stück auch dem gesamten Team der Théâtres de la Ville sehr nahe. Ich bin unendlich dankbar für ihren Glauben an unsere Arbeit, ihr Vertrauen und die Weise, wie jeder einzelne mich in seinem Bereich so großzügig unterstützt hat. Unser „Pflanzenstück“ ließ uns gemeinsam wachsen.
Was ich dem Tanz – und den Pflanzen – anzubieten hoffte, ist meine lebenslange, fast obsessive Hingabe an das Handwerk der Choreografie. Ich habe mein Leben damit verbracht, zu hinterfragen, was ein Werk künstlerisch, konzeptionell und musikalisch stark macht. Ich suchte unermüdlich nach den besten Lösungen, ließ nie los, blieb hyperdiszipliniert und verlor mich dabei oft selbst. Diese Hingabe, diese Beharrlichkeit ist das, was ich zurückgegeben habe.

Pascal: Sensorial Symphonies lud mich in ein Universum von Klängen und Bewegungen, das ich mir nie vorgestellt hatte, in dem jede Note und jede Geste lebendig zu sein schien. Es forderte mich heraus, anders zu hören und Intuition über Konvention zu stellen. Im Gegenzug bot ich dem Stück meine Vorstellungskraft, musikalische Sensibilität und die Bereitschaft, mich in einen ständigen Dialog mit dem Tanz einzulassen – dem Unerwarteten zu vertrauen, jede klangliche und choreografische Möglichkeit gemeinsam mit Elisabeth zu erkunden und mich gelegentlich von flüsternden Blättern, skurrilen Pflanzengeräuschen oder den schelmischen Rhythmen springender Bohnen leiten zu lassen.

INSTALLATION

Botanical Beats Ausstellung

The Forest Still Sings for Us

Sound-Installation von Alexandra Duvekot
Pflanzliche Installation des Service des Parcs – Ville de Luxembourg

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Präsentiert im Rahmen von Sensorial Symphonies von Elisabeth Schilling lädt The Forest Still Sings for Us die Besucher:innen zu einem immersiven Dialog zwischen dem Menschengemachten und dem Pflanzlichen ein. Die Installation verbindet die inneren Klänge von Bäumen – aufgenommen in Wäldern auf der ganzen Welt und im Parc Municipal de Luxembourg – mit einer lebenden pflanzlichen Umgebung im Foyer des Grand Théâtre.

Pflanzensein in die Architektur des Theaters einzubringen, ist niemals ein neutraler Akt. Diese Geste trägt die kulturelle Last einer langen Geschichte, in der „Mensch“ und „Natur“ als Gegensätze definiert wurden. Innerhalb dieser vollständig menschengemachten Umgebung betreten die Besucher:innen einen Raum, der vom Innenleben eines Baumes durchdrungen ist – von den Resonanzen dessen, was es heißt, in einem Stamm zu klingen. Ein sanftes, zugleich desorientierendes Paradox entfaltet sich: im Inneren einer Struktur aus Wänden, Sitzen und Licht zu stehen und doch, durch Klang, das intime Innere einer Pflanze zu bewohnen.

Hier knüpft Schillings Arbeit an Emanuele Coccias Vorstellung eines „Seins-im-Meer-der-Welt“ an – eines Daseins als Eintauchen und Durchlässigkeit. Seine Philosophie lädt dazu ein, Raum nicht als etwas Fixes oder Begrenztes zu begreifen, sondern als etwas Fließendes, Geteiltes und fortwährend Transformierendes.

Durch diese poetische Begegnung verwandelt The Forest Still Sings for Us das Theater – einen Ort, der traditionell dem menschlichen Ausdruck gewidmet ist – in ein durchlässiges, lebendiges Organismus. Es wird zu einem Raum, in dem Resonanz Trennung ersetzt und in dem die Grenzen zwischen Spezies, Materialien und Bedeutungen zu verschwimmen beginnen.

PUBLIKATIONEN

Hier finden Sie einen Katalog, der Interviews mit zwei Teammitgliedern, zwei wissenschaftliche Texte und einen literarischen Beitrag von Ian de Trouffoli zusammenbringt. Die Publikationen enthalten außerdem ein Interview mit dem Kreativteam und ein Programm der Théâtres de la Ville de Luxembourg, das ein Gespräch zwischen Komponist und Choreografin zeigt. Zusammen bieten diese Materialien Einblicke in die künstlerischen, akademischen und poetischen Dimensionen von Sensorial Symphonies und beleuchten den kollaborativen Schaffensprozess sowie die Erforschung der Beziehungen zwischen Bewegung, Musik und der Pflanzenwelt.

PRESSESTIMMEN

⠀⠀⠀⠀⠀‘Eines ist sicher: Sie werden Ihren Garten oder die Natur nie wieder auf dieselbe Weise betrachten, nachdem Sie dieses multi-sensorische Stück gesehen haben.’

‘Schilling liefert nicht, was sie denkt, dass die Pflanzenwelt tun würde, wenn sie tanzen könnte. Sie hat Pflanzen akribisch beobachtet, und die Tänzerinnen und Tänzer stellen dies mit absoluter Genauigkeit dar.’

‘Eine Lebenslektion für uns alle und ein sehr ungewöhnliches Projekt, um sie zu vermitteln. Schilling und ihre Koproduzenten haben etwas Wagemutiges geschaffen. Es ist wirklich außergewöhnlich und etwas, das ich so noch nie auf der Bühne gesehen habe.‘

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Sarita Rao, Luxembourg Times

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‘Elisabeth Schilling liebt Herausforderungen’

Grégory Cematti, Le Quotidien

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‘Eine poetische, lebendige und konsequent zeitgenössische Aufführung, die in Augen und Geist die leuchtende Kraft einer authentischen Begegnung zwischen Körper, Musik und Natur hinterlässt.’

Giovanni Zambito, Fattitaliani

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‘Ihre Tänzer bilden einen Organismus, in dem Individualität nicht so wichtig ist. Am wichtigsten ist, dass jedes Element der Gruppe gleichermaßen wichtig ist und die Gruppe voranträgt. „Auch Pflanzen existieren nicht als Individuen, sondern zusammen mit der Erde, der Luft, der Sonne. Und diese Idee des Zusammenseins war im Wesentlichen der Ausgangspunkt für dieses Werk, was sich nicht nur in der Choreografie, sondern auch in anderen Elementen widerspiegelt“, sagt Schilling.’

Daniel Konrad, Luxemburger Wort

STIMMEN DES PUBLIKUMS

MAT IECH

Mat Iech ist ein Programm für Tanzpädagogik und Zugänglichkeit, das zeitgenössischen Tanz über traditionelle Bühnen hinaus in den Alltag bringt. Das Projekt, das auf Dialog und Inklusion basiert, passt Aufführungen für unterschiedliche Zielgruppen an – von Seniorenheimen und Krankenhäusern bis hin zu ländlichen Gemeinden und Jugendzentren – und schafft Begegnungsräume durch Bewegung, Gespräche und partizipative Elemente. Mit sorgfältig vorbereiteten Publikationen und kreativen Beteiligungsmethoden verwandelt Mat Iech Tanz in eine gemeinsame, menschliche Erfahrung, die Offenheit und Neugier feiert.

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Weitere Informationen HIER

EINDRÜCKE AUS DEN PROBEN

Gewinnen Sie einen Einblick in die choreografische und kompositorische Vision von Sensorial Symphonies!

TEAM

Für weitere biografische Informationen zu allen unseren Teammitgliedern, einschließlich des Plant Philharmonic, klicken Sie bitte HIER

Konzept – Elisabeth Schilling in Zusammenarbeit mit dem Team

Choreographie – Elisabeth Schilling

Tanz – Manuela Hierl, Marla King, Noa Nies, Aurore Mettray, Marine Tournet
Alle Bewegungen wurden gemeinsam mit den Tänzer:innen entwickelt

Choreografische Assistenz & Probenleitung – Brian Ca

Kostüme & Bühnenbild – Agnes Hamvas

Musikalisches Konzept & Originalkomposition – Pascal Schumacher basierend auf einer De- und Rekonstruktion von Sergei Rachmaninovs 2. Klavierkonzert unter Einbeziehung von Elementen des Plant Philharmonic

Das Plant Philharmonic – Hartriegel (Cornus), Pando-Wald – Unter dem Baum (Populus tremuloides), Japanisches Seegras (Zostera japonica), Seegras (Zostera), Pando-Collage, Ginster (Cytisus scoparius), Apfelbaum (Malus domestica), Ginkgo (Ginkgo biloba), Kiefer (Pinus), Trauerweide (Salix babylonica), Sequoia (Sequoia sempervirens), Linde (Tilia), Rosskastanie (Aesculus hippocastanum), Platane (Platanus), Buche (Fagus), Tanne (Pinaceae), Mexikanische Springbohne, Isländische Birke (Betula pubescens), Tomatenpflanze (Solanum lycopersicum), Französische Buche (Fagus sylvatica), Eukalyptus (Eucalyptus), Feige (Ficus), Lärchen (Larix), Eiche (Quercus), Waldkiefer (Pinus sylvestris), Seggenwurzeln (Carex), Karde (Dipsacus)

Gemeinschaften, Interaktionen und Kommunikation in Ökosystemen (P1-0255) und Ökotremologie (Z1-50018) finanziert von der Slowenischen Forschungs- und Innovationsagentur.

Aufgenommen von – Alexandra Duvekot, Jez Riley French, Jeff Rice, Rok Šturm (Nationales Institut für Biologie, Slowenien), Hidden Sound.

Aufnahme des 2. Klavierkonzerts – Daniil Trifonov, Philadelphia Orchestra, Yannick Nézet-Séguin

Duftkünstlerin – Ezra-Lloyd Jackson

Lichtdesign – Fränz Meyers

Soundinstallation „The forest still sings for us“ – Alexandra Duvekot

Live-Musik – United Instruments of Lucilin

(Galdric Subirana – percussion)

Dramaturgie & Leadership-Coach – Eva Martinez

Sounddesigner – Jan Brauer

Tänzerin in der Forschung – Giulia Cenni

Texte zum Stück – Neel Chrillesen

Begleitender Philosoph – Héctor Andrés Peña

Fotografie & Videografie – Bohumil Kostohryz

Begleitende Musikwissenschaftler – Jean-François Boukobza (CNDSM Paris), Steffen A. Schmidt (ZHdK Zürich)

Produzenten – Joëlle Träuffler, Antoine Krieps, Jon Roberts, Clara Berrod und Susan Hay

Management Pascal Schumacher – Executive Music Producer Rafael Junker, Monday Night Productions

Leitung Technik – Patrick Floener

Presse und Website – Tyska Samborska

Internationale Beziehungen – Marie Simplex

Das Rahmenprogramm wurde gemeinsam mit Manon Meier entwickelt.

Elisabeth Schillings Forschung zur Vegetalität wurde unter anderem durch die Bücher von Michael Marder, Stephano Mancuso, Emmanuele Coccia, Wolf-Dieter Storl, Monica Gagliano, Zoë Schlanger inspiriert.

Auftraggeber – Théâtres de la Ville de Luxembourg

Koproduktion – Elisabeth Schilling & Company & United Instruments of Lucilin

Unterstützt von SACEM Luxembourg, Ministère de la Culture Luxembourg, TROIS C-L | Maison pour la danse

Residenzen – Karukera Ballet Guadeloupe & RedSapata Art, Culture and Dance Initiative