Mat Iech de - Elisabeth Schilling • prof. Dancer

ABOUT GESPRÄCHE TOUR VERGANGENE TOUREN WORKSHOPS PUBLIKATIONEN SYMPOSIUME PRÄSENTIEREN TEILNEHMER KOMMENTARE

Mat Iech ist der Titel eines im Jahr 2022 anlaufenden Programms, welches Elisabeths Leidenschaft für Vermittlung und Öffentlichkeitsarbeit umfasst. Elisabeths Wunsch ist es, Menschen aus breiten Bevölkerungsschichten den Tanz auf vielfältige Weise zugänglich zu machen. Mat Iech umfasst zwei spezifische Bereiche:

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1. Vermittlung: Für jede Produktion entwickeln wir individuelle Programme, die speziell darauf ausgerichtet sind, unterschiedliche Publikumserfahrungen zu begleiten. Diese Programme reichen von Gesprächen mit dem Publikum nach der Aufführung auf der Grundlage von Elisabeths Schlüsselbund -Methode bis hin zu Workshops, Symposien und Katalogveröffentlichungen.

2. Zugänglichkeit: Mat Iech vermittelt die Welt des Tanzes an zwei Gruppen von Menschen, die Elisabeth am Herzen liegen: zum einen an Kinder, unabhängig von Alter, Hintergrund, Sprache oder Herkunft, und zum anderen an Menschen, die aus finanziellen, sozialen, geografischen oder gesundheitlichen Gründen nicht mehr ins Theater gehen können.

Unsere Vision ist es, Aufführungen zusammen mit Workshops und Vorträgen, idealerweise mit musikalischer Live-Begleitung, in oder um Altenheime, in sogenannten sozialen Brennpunkten, in Krankenhäusern, in schlecht zugänglichen ländlichen Gebieten oder auch in Kindergärten und Schulen zu präsentieren. Diese speziell konzipierten Veranstaltungen sind sehr flexibel und können an die Bedürfnisse der jeweiligen Einrichtung und ihrer Bewohner angepasst werden.

GESPRÄCHE

Ein Teil von Elisabeths Ansatz, das Publikum in zeitgenössische Performances einzubeziehen, liegt in ihrer Key-Chain-Methode, einem Gespräch mit umgekehrten Rollen nach der Vorstellung, bei dem das Publikum die volle Autorität erhält, seine eigene Interpretation in einem Raum zu erkunden, in dem es keine falschen Antworten geben kann. Elisabeth hat diese Methode als Anleitung für das Publikum entwickelt, seinen eigenen Weg in das Werk zu entdecken, das unmittelbar nach der Aufführung aufgeführt wird. Key Chain ermutigt individuelle Standpunkte und Meinungen zum Werk und zielt darauf ab, die individuelle Kreativität und Vorstellungskraft bei der Interpretation der Aufführung anzuregen. Mit der Key-Chain-Methode möchte Elisabeth vor allem ein Publikum ansprechen, das selten oder nie Tanzaufführungen sieht, und hofft, eine neue Neugierde für den Tanz zu wecken. Es besteht auch die Möglichkeit, die Schlüsselkettenmethode in deutscher Sprache zu präsentieren.

TOUR

VERGANGENE TOUREN

Das Mat Iech Programm wurde offiziell im Jahr 2022 ins Leben gerufen und hat bis heute über 40 Aufführungen und Veranstaltungen in Luxemburg, der Großregion Luxemburg und dem Vereinigten Königreich gefeiert:

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ITA INFINITA

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20-24. April 2024 – Tour

20. April – SERVIOR, MS Centre Geenzebléi, Wiltz, 15h00

20. April – Trisomie 21 Lëtzebuerg a.s.b.l., Betzdorf, 18h30 ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀

21. April – Fondation Pro Familia, Düdelange, 2 performances, 15h00; 16h15

22. April – Maison relais inclusive, Niederkorn, 9h45

22. April – Croix Rouge, Don Bosco, Luxembourg City, 16h00

23. April – Fondation Lëtzebuerger Kannerduerf, Mersch, 17h00

24. April – Fondatioun Kriibskrank Kanner, Bertrange, 11h00

24. April – Le Département Jeunesse la FMPO, Maison Saint Martin, 16h30 ⠀

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9 – 13. Oktober 2022 – Tour:

09. Oktober – SOS Kannerduerf Mersch

09. Oktober – Centre thérapeutique Manternach

10. Oktober – Two School Performances, Trifolion Echternach

10. Oktober – Servior Um Schleeschen Echternach

11. Oktober – School Performance, Trifolion Echternach

11. Oktober – Servior Belle Vue Echternach

12. Oktober – Kinderheim St. Paul, Synagoge Wittlich

13. Oktober – Hospice civile in Echternach

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PRISMA Tour 2023

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4. Oktober 2023 – Arlene Anderson School, Scotland

3. Oktober 2023 – The Byre Youth and Community Arts, St Andrews, Scotland

2. Oktober 2023 – Episcopal Church Hall, St. Andrews, Scotland

30. September 2023 – St. Andrews Botanic Gardens, Scotland

29. September 2023 – Rothes Halls Youth Theatre, Scotland

29. September 2023 – BYCA premises, St. Andrews, Scotland

28. September 2023 – Yvonne Grey School, St Andrews, Scotland

28. September 2023 – Cosmos Centre Primary School, St Andrews, Scotland

27. September 2023 – Kaimhill Primary School, Aberdeen, Scotland

26. September 2023 – Gilcomstoun Primary School, Aberdeen, Scotland

25. September 2023 – Fusion Dance, Aberdeen, Scotland

25. September 2023 – Care Home Fergus, Dyce / Aberdeen, Scotland

25. September 2023 – Skene Primary School, Aberdeen, Scotland

23. September 2023 – Westbank Care Home, Aberdeen, Scotland

WORKSHOPS

Für jede Aufführung erstellen Elisabeth und ihr Team eine speziell entwickelte Workshop-Struktur, die für Menschen mit unterschiedlichen Erfahrungen und Altersgruppen angepasst werden kann. Die Workshops sind oft interdisziplinär angelegt und können in Bezug auf Ort und Dauer flexibel gestaltet werden.

SIXFOLD workshop

FELT workshop

PUBLIKATIONEN

Um dem Publikum die verschiedenen Ebenen einer choreografischen Arbeit zugänglich zu machen, den Prozess zu dokumentieren, aber auch um dem künstlerischen Team eine Stimme zu geben, erstellen Elisabeth und ihr Team neben den Aufführungen auch Publikationen:

HEAR EYES MOVE. Dances with Ligeti – Katalog

Dieser dreisprachige Katalog zum Projekt HEAR EYES MOVE. Tänze mit Ligeti enthält Begrüßungsworte unserer koproduzierenden Partner, drei in Auftrag gegebene Texte und zwei in Auftrag gegebene Gedichte. Die drei Texte stammen von dem Musikwissenschaftler und Ligeti-Spezialisten Jean-François Boukobza, der Tanz- und Musikwissenschaftlerin Stephanie Schroedter sowie der Tänzerin und Schriftstellerin Roísín O’Brien. Die Gedichte stammen von Luc Spada und Nathalie Ronvaux.
Die vom Studio Polenta gestaltete Publikation enthält auch Reproduktionen der Fotografien von Bohumil Kostohryz.

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FELT – Katalog

Zu FELT erscheint ein 38-seitiger Katalog mit speziell entwickelten und in Auftrag gegebenen Texten der deutschen Kunsthistorikerin Dr. Nele Lipp und des britischen Künstlers und Kurators Tim Nunn. Der Katalog enthält außerdem ein Interview mit Elisabeth Schilling sowie ausführliche Informationen über die Ausstellung und ihre Entstehungsgeschichte.

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SYMPOSIUME

Elisabeth und ihr Team haben bis heute ein Symposium mit den Themen einer Performance produziert und mitkuratiert:

Symposium über Bewegung, Zeit, Raum und Kunst des Tanzes

PRÄSENTIEREN

Die beiden folgenden Projekte sind Beispiele für ihre gegenwärtige Arbeit rund um Mat Iech.

BOX OF LIFE

ITA INFINITA

Von 2021 – 2023 ist Elisabeth Artist in Residence im TRIFOLION Echternach. Sie arbeitet an einem Ort und in einer Stadt, die in der Vergangenheit nur sehr spärlich mit zeitgenössischem Tanz in Berührung gekommen ist. Elisabeth sieht es als ihre Aufgabe an, ihre Residenz und ihre künstlerischen Projekte strategisch so zu gestalten, dass sie Menschen dazu einladen, Tanz zum ersten Mal zu erleben. Unter dem Titel Dancing The City zielt die Residenz darauf ab, Projekte zu entwickeln, die urbane Ereignisse mit Performances auf der Bühne verbinden. Elisabeth hofft, die Sichtbarkeit, die Präsenz und das Bewusstsein des Tanzes zu verbessern, indem sie Tanzprojekte direkt ins Stadtzentrum bringt, die hoffentlich das Interesse eines breiten Publikums wecken und dieses wiederum einladen, die begleitenden Bühnenwerke im Theatergebäude zu sehen.

DANCING THE CITY

TEILNEHMER KOMMENTARE

‘Elizabeths sorgfältig durchdachte Interaktionen mit ihrem Publikum und ihre Bereitschaft, einen proaktiven Austausch von Ansichten und Perspektiven als zentralen Teil des Arbeitsprozesses anzunehmen, sorgten für ein Erlebnis, das von Natur aus offen und ansprechbar war. Elizabeth ist eine der seltenen Performerinnen, die ein Publikum, das nicht unbedingt mit zeitgenössischem Tanz oder Performance vertraut ist, auf eine viel tiefere und angenehmere Ebene der Erfahrung führen kann. FELT war ein magischer Moment in unserem Theater, der von allen, die das Glück hatten, ihn zu erleben, wahrhaftig gespürt wurde.’

– Lorraine Grant, Director, The Barn Theatre –

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‘Elisabeth ist nicht nur eine sehr talentierte Tänzerin, sondern auch eine begnadete Kommunikatorin, der es gelingt, auch Zuschauer, die noch nie mit zeitgenössischem Tanz in Berührung gekommen sind, einzubeziehen, ihr Vertrauen zu gewinnen und mit Hilfe von Schlüsselfragen eine sichere und zugängliche Struktur zu schaffen, die einen Dialog zwischen Darsteller und Publikum ermöglicht.’

– Tony Humbleyard, The Studio at Shorestation, Unst –

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‘Elizabeth stellt die Erfahrung des Publikums in den Mittelpunkt ihrer Darbietungen. Ihre Fähigkeit, sich auf sanfte und wunderbare Weise auf ihr Publikum einzulassen, ist beeindruckend und unglaublich hilfreich, um die Barrieren, die normalerweise mit zeitgenössischem Tanz verbunden sind, abzubauen. Dies zeigt sich besonders in ihrem Ansatz der Konversation nach der Vorstellung, die einen sicheren Raum für den Diskurs schafft.’

– Jan McTaggart, Interim Director, The Byre Theatre –

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‘Ich möchte mich ganz herzlich dafür bedanken das Sie meinen Kindern- und Jugendlichen die Gelegenheit gegeben haben an ITA INFINITA teilhaben zu können. Es ist so schade das unsere Gruppe nicht größer war und es tut mir leid das die ganze Arbeit und Mühe die Sie und Ihr Team investiert haben (…). Aber in der Summe bin ich froh für jeden jungen Menschen der da war und sich damit die Gelegenheit eröffnet hat eine Kunstform kennen zu lernen, mit der die jungen Leute sich ansonsten wenig oder gar nicht auseinandersetzen. Ein besonderes Kompliment an Sie, wie sie die jungen Menschen angesprochen haben und versucht haben sie in die Performance zu integrieren.’

– Roland Konrath-Pütz, Erzieher –

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Dennoch hat die ‘Konfrontation’ an sich etwas hinterlassen bei den Schülern. Im Vertrauen auf das Sichöffnen bei Schülern müssen wir weiterhin Ungewohntes anbieten und annehmen und sie konfrontieren mit der Welt und der Kunst.

– George Urwald, Lehrer –

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‘Originelle Aufführung, ungewöhnlich für unsere Bewohner’.

– Hospice Civil, Echternach –

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‘Die Choreografin hat sich bemüht, die Kinder einzubeziehen, sie hat viele Fragen gestellt und sich dafür interessiert, wie die Kinder den Tanz wahrnehmen oder interpretieren.’

– SOS Kannerduerf, Mersch –

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