Mat Iech fr - Elisabeth Schilling • prof. Dancer

À PROPOS TALKS TOUR ATELIERS PUBLICATIONS SYMPOSIUMS PRÉSENT COMMENTAIRES DES PARTICIPANTS

Mat Iech est le titre d’un programme lancé en 2022, qui incarne la passion d’Elisabeth pour la communication et la médiation. Elizabeth se soucie de rendre la danse accessible à des personnes issues de milieux variés, et ce de diverses manières. Mat Iech comprend deux volets particuliers :

1. La médiation : pour chaque production, nous développons des programmes individuels, spécifiquement conçus pour accompagner l’expérience variée de notre public. Ces programmes comprennent des conversations avec le public après la représentation, reposant sur le principe ‘keychain’ d’Elisabeth, ainsi que des ateliers, des conférences et des publications de catalogues.

2. L’accessibilité : Mat Iech fait découvrir le monde de la danse à deux groupes de personnes chères à Elisabeth. D’une part, les enfants, quels que soient leur âge, leur milieu, leur langue ou leur origine, et d’autre part, tous ceux qui, pour des raisons financières, sociales, géographiques ou de santé, ne peuvent plus se rendre au théâtre.

Notre vision est de présenter des spectacles, ainsi que des ateliers et des conférences, idéalement avec un accompagnement musical en direct, au sein des maisons de retraite, dans des ‘hotspots’ sociaux, des hôpitaux, des zones rurales peu accessibles ou même dans des jardins d’enfants et des écoles. Ces événements conçus sur mesure sont très flexibles et peuvent donc être adaptés aux besoins de chaque institution et de ses résidents.

TALKS

Toute l’approche d’Elisabeth pour faire participer le public à des spectacles contemporains repose sur sa méthode du ‘Key Chain’, une discussion post-spectacle où le public a toute autorité pour explorer sa propre interprétation dans un espace où il ne peut y avoir de mauvaises réponses. Elisabeth a développé cette méthode pour guider le public afin qu’il découvre son propre chemin dans l’œuvre, immédiatement après la représentation. ‘Key Chain’ encourage les points de vue et les opinions individuels sur l’œuvre, et vise à déclencher la créativité et l’imagination individuelles lors de l’interprétation du spectacle. Avec la méthode du ‘Key Chain’, Elisabeth est particulièrement désireuse d’attirer un public qui ne voit que rarement ou jamais de spectacles de danse et espère susciter une nouvelle curiosité pour la danse. Il est également possible de présenter la méthode du ‘Key Chain’ en allemand.

TOUR

ATELIERS

Pour chaque spectacle, Elisabeth et son équipe créent une structure d’atelier spécialement conçue, qui peut être adaptée à des personnes d’expériences et d’âges différents. Souvent de nature interdisciplinaire, les ateliers peuvent être flexibles en termes de lieu et de durée.

SIXFOLD atelier

FELT atelier

PUBLICATIONS

Afin de rendre accessibles à nos publics les vastes couches d’une œuvre chorégraphique, de documenter le processus, mais aussi de donner la parole à l’équipe artistique, Elisabeth et son équipe créent des publications parallèlement aux spectacles :

HEAR EYES MOVE. Dances with Ligeti – Catalogue

Ce catalogue trilingue accompagnant le projet HEAR EYES MOVE. Dances with Ligeti comprend des mots de bienvenue de nos partenaires coproducteurs, trois textes commandés et deux poèmes commandés. Les trois textes sont signés par le musicologue et spécialiste de Ligeti – Jean – François Boukobza, la spécialiste de la danse et de la musique – Stephanie Schroedter ainsi que par la danseuse et écrivain – Roísín O’Brien. Les poèmes sont de Luc Spada et Nathalie Ronvaux .
Cette publication conçue par Studio Polenta contient également les reproductions de photographies réalisées par Bohumil Kostohryz.

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FELT – Catalogue

FELT est accompagnée d’un catalogue de 38 pages contenant des textes spécialement conçus et commandés par l’historienne de l’art allemande Nele Lipp et l’artiste et conservateur britannique Tim Nunn. Le catalogue comprend également un entretien avec Elisabeth Schilling, ainsi que des informations détaillées sur l’exposition et l’histoire de sa création.

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SYMPOSIUMS

Elisabeth et son équipe ont, jusqu’à aujourd’hui, produit et co-commandité un symposium ainsi que les sujets d’une performance :

Symposium sur le mouvement, le temps, l‘espace et l’art de la danse

PRÉSENT

Actuellement, les deux projets suivants sont des exemples de son travail actuel autour du Mat Iech.

BOX OF LIFE

ITA INFINITA

DANCING THE CITY

De 2021 à 2023, Elisabeth est artiste en résidence au TRIFOLION Echternach. Travaillant dans un lieu et dans une ville qui a eu très peu de contacts avec la danse contemporaine par le passé, Elisabeth considère qu’il est de sa responsabilité de structurer stratégiquement sa résidence et ses projets artistiques pour inviter les gens à découvrir la danse pour la toute première fois. Intitulée Dancing The City, la résidence vise à créer des projets qui relient des événements urbains à des performances sur scène. Elisabeth espère renforcer la visibilité, la présence et la conscience de la danse en amenant des projets de danse en plein centre ville, ce qui devrait susciter l’intérêt d’un large public et l’inviter à voir les œuvres scéniques qui les accompagnent dans le bâtiment du théâtre.

COMMENTAIRES DES PARTICIPANTS

‘Les interactions soigneusement étudiées d’Elizabeth avec son public et sa volonté d’adopter un échange proactif de points de vue et de perspectives comme élément central du processus de l’œuvre, ont assuré une expérience qui était intrinsèquement ouverte et réceptive. Elizabeth est l’une de ces rares interprètes capables d’amener des spectateurs, qui ne sont pas nécessairement versés dans la danse contemporaine ou la performance, vers un niveau d’expérience beaucoup plus profond et agréable. FELT a offert un moment de magie dans notre espace théâtral, vraiment ressenti par tous ceux qui ont eu la chance de le vivre.’

– Lorraine Grant, Director, The Barn Theatre –

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‘Elisabeth n’est pas seulement une danseuse très talentueuse, mais aussi une communicatrice très douée qui parvient à faire participer des membres du public qui n’ont jamais été exposés à la danse contemporaine, en gagnant leur confiance et en utilisant les questions de la chaîne des clés pour fournir une structure sûre et accessible permettant un dialogue entre l’interprète et le public.’

– Tony Humbleyard, The Studio at Shorestation, Unst –

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‘Elizabeth place l’expérience du public au centre de ses spectacles, sa capacité à s’engager avec douceur et beauté avec son public est impressionnante et incroyablement utile pour faire tomber les barrières normalement associées à la danse contemporaine, ce qui ne peut que favoriser la croissance et le développement du public pour cette forme d’art. C’est particulièrement évident dans son approche de la conversation après le spectacle, qui crée un espace sûr pour le discours’

– Jan McTaggart, Interim Director, The Byre Theatre –

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