Gemeinsam mit Tim Nunn und Simone Stewart initiiert und produziert und ermöglicht durch die Unterstützung der Hunterian Gallery Glasgow, Workroom Glasgow, Goethe Institut Glasgow, sowie auch Creative Scotland wird am 26. Juni, als Teil der FELT Sommer Tournee ein Symposium mit dem Titel ‘One second it’s there…’ – Bewegung, Zeit, Raum und die Kunst des Tanzes in Museen und Gallerien in der Hunterian Gallery in Glasgow stattfinden.
“One Second It’s There….
Bewegung, Zeit, Raum und die Kunst des Tanzes in Galerien in Museen
Ein Tag der Diskussion, Performance und des Austauschs zwischen Künstlern, Kuratoren und allen, die sich für die Kunst der Choreografin und Tänzerin interessieren.
Welches Potenzial hat die Galerie für den Choreographen und Performer?
Inwiefern unterscheidet sich die Galerie “Besucher” vom Theater “Publikum”? Kann die Zeit anders empfunden werden oder ist sie in diesen kontrastreichen Umgebungen immer anders empfunden?
Welche Funktion hat das Performance-Archiv oder der Überrest?
Präsentation von Dr. Nele Lipp: 100 Jahre Tanz <-> Objekt
Im Dialog: Vincent Crapon (freier Kurator), Lucy Suggate (Künstlerin), Michael Bachmann (Professor der Theaterwissenschaften)
Kurze Performances: Ashanti Harris, Mark Bleakly
Mitschrift: Emma McLuskey
Am Nachmittag wird es eine ‘Long Table’ Diskussion geben.
Am Abend wird FELT für Teilnehmer des Symposiums performt werden.
“[Tanz] gibt dir nichts zurück, keine Manuskripte, die du aufbewahren musst, keine Bilder, die du an Wänden zeigen und vielleicht in Museen hängen kannst, keine Gedichte, die gedruckt und verkauft werden müssen, nichts als diesen einzigen flüchtigen Moment, in dem du dich lebendig fühlst.”
– Merce Cunningham
“Man könnte leicht annehmen, dass die Substanz des choreographischen Denkens ausschließlich im Körper lag. Aber ist es möglich, dass die Choreographie autonome Ausdrucksformen ihrer Prinzipien, eines choreografischen Objekts, ohne den Körper erzeugt?”
– William Forsythe
“Um zu verstehen, was ich sage, muss man glauben, dass Tanz etwas anderes als Technik ist. Wir vergessen, woher die Bewegungen kommen. Sie werden aus dem Leben geboren. Wenn man ein neues Werk schafft, muss der Ausgangspunkt das zeitgenössische Leben sein – nicht die existierenden Formen des Tanzes.”
– Pina Bausch
Wenn wir anderen beim Tanzen zusehen, “hören wir auf, nur Zuschauer zu sein und nehmen an der Bewegung teil, die uns präsentiert wird, und obwohl wir nach außen hin ruhig auf unseren Stühlen sitzen werden, werden wir dennoch synthetisch mit unserer gesamten Muskulatur tanzen.”
– John Martin, Einführung in den Tanz
“Ich denke an Performance, Bühne, Museum oder Galerie, Bildende Kunst, Video, Film, Schreiben…. aktive Kontemplation und wie ich in und zwischen diesen besonderen Formen (wahrgenommene Medienlandschaften) so organisch wie möglich leben möchte, indem ich jede Hierarchie verbanne….. Eine Hauptfrage dieses Prozesses lautet: Wie können intensive künstlerische Forschung und unmittelbare Kunstpraxis in das inszenierte Reich des Betrachters übergehen? Dieser ständige Kampf zwischen Prozess und Produktion schafft eine Spannung, die ein wesentliches Element in meiner gesamten künstlerischen Arbeit ist.”
– Ralph Zitrone
“…Tanz zu sehen ist kein Geheimnis: Was man sieht oder fühlt, ist das, was passiert.
– Jonathan Burrows
Image: Martine Pinnel
