Vom 10. – 14. September wird Elisabeth täglich die Profi-Klasse im TROIS C-L, Centre de Création Chorégraphique Luxembourgeois leiten. Die Klasse wird von 10 – 11.30 Uhr in der Banannefabrik, Bonnevoie stattfinden.
Eine ‘unter die Haut gehende Performance’ und so manchen im Publikum ‘atemlos’ mache – so schreibt die , die Mainzer Allgemeine Zeitung in der Ausgabe vom 07.09.2018 über SIXFOLD und die Vernissage zu ‘Man muss das Leben tanzen. Kunst Körper. Tanz. Wechselbeziehungen.’Die Ausstellung ist noch bis zum 21. 12. 2018 in der Mainzer Akademie der Wissenschaften und der Literatur zu sehen.
Photo: Lukas Görlach
Am 08. 09. 2018 wird SIXFOLD am Chemnitz Komplex Theater in Chemnitz gezeigt werden.
Mehr Infos auf: https://www.chemnitzkomplex.de/
Photographie: Bohumil Kostohryz
An dem kommenden Donnerstag, dem 30. August 2018, wird Elisabeth das Stück SIXFOLD zum 50. Mal zur Aufführung bringen. Die Performance wird als Teil der Vernissage der Ausstellung ‘Man muss das Leben tanzen. Kunst. Körper. Tanz. Wechselbeziehungen.’ in der Akademie der Wissenschaften und der Literatur, Mainz gezeigt werden.
Zu diesem besonderen Anlass wurde eine SIXFOLD Torte gebacken! Auf weitere 50!
Sehr geehrte Damen und Herren,
ganz herzlich darf ich Sie zu der Ausstellung ‚Man muss das Leben tanzen. Kunst. Körper. Tanz. Wechselbeziehungen.‘ in der Akademie der Wissenschaften und der Literatur Mainz einladen. Die Ausstellung zeigt ein breites Spektrum an Werken von 12 Künstlern aus 9 verschiedenen Ländern. Kuratiert wurde sie von mir gemeinsam mit dem Landtagsabgeordneten Manfred Geis.
Ich würde mich sehr freuen Sie bei der Eröffnung am 30. August um 18 Uhr begrüßen zu dürfen. Neben Grußworten und Reden von Herrn Prof. Dr. Claudius Geisler (AdW Mainz), dem Staatssekretär Prof. Dr. Salvatore Barbaro, Erik Raskopf (Staatstheater Mainz) und Frau Dr. Nele Lipp (Spezialistin auf dem Gebiet Tanz und Bildende Kunst) werde ich meine letzte Arbeit SIXFOLD an diesem Abend zum 50. Mal zur Aufführung bringen.
Mit herzlichen Grüßen,
Elisabeth Schilling
Die Ausstellung zeigt ein breites Spektrum künstlerischer Arbeiten, die sich in unterschiedlicher Weise mit dem Thema Tanz beschäftigen. Vertreten sind Künstlerinnen und Künstler aus ganz Europa, die mit Live-Performance, Film, Zeichnung, Skulptur, Holzdruck und Fotografie unterschiedliche Ausdrucksformen entwickelt haben und dabei in Wechselbeziehung zu anderen Kunstformen treten. Die individuellen Interpretationen des Themas der Ausstellung eröffnen eine Perspektive auf die vielfältigen Ästhetiken und Sichtweisen der zeitgenössischen Kunstszene.
Initiiert und kuratiert wird das Projekt von Manfred Geis, Mitglied des rheinland- pfälzischen Landtages (der die Ausstellungsreihe ›Kunst im Abgeordnetenbüro‹ ins Leben rief und bis dato fast 100 Ausstellungen initiierte und betreute), sowie Elisabeth Schilling, einer in Rheinland-Pfalz gebürtigen, international arbeitenden Tänzerin und Choreographin.
Ausstellung von Matej Frank (PL/CZ), Artémise Ploegearts (F/NL), Magdalena Thielen (D), Lynn Theisen (LUX), Jenny Fitz (D), Eunsun Cho (KOR/D), Martin Lilkendey (D), Astrid Latz (D) temporär: Jasmin Schaitl (A), Marcus Coates und Henry Montes (UK), Ruben Pest (NL)
Bis Jahresende werden ausstellungsbegleitend Symposien und Workshops zum Thema ›Tanz‹ stattfinden. Informationen dazu finden Sie unter www.adwmainz.de
Öffnungszeiten: 30. August bis 21. Dezember 2018; Mo-Do 9-16 h | Fr 9-13 h
Akademie der Wissenschaften und der Literatur, Geschwister-Scholl-Str. 2, 55131 Mainz
Bild: Bohumil Kostohryz
Skulptur: Alexander Ruth
Elisabeth ist auch diesen Herbst wieder an einer weiteren Produktion der in London ansässigen interdisziplinären Kompanie Clod Ensemble künstlerisch beteiligt.
Mehr Informationen auf: www.clodensemble.com
Placebo
A room full of expectation, suggestion and infectious rhythm.
What is fake and what is real? Is the movement the medicine?
Placebo is an invigorating celebration of the power we have to make ourselves feel better, even when things are falling apart.
Seven dancers and an audience reckon with the placebo effect – attempting a series of experiments to discover what gives them pleasure and what dulls their pain. Movements are repackaged, distorted, multiplied and abandoned, propelled by a rich original score that sweeps mischievously through euphoric club tracks to classical fugues. Sometimes playful, sometimes brutal, Placebo revels in how even something considered ‘fake’ can have very real consequences.
Autumn 2018 tour now on sale:
Salford. The Lowry. 11 – 13 October 2018. Book tickets.
Brighton. Attenborough Centre for the Creative Arts. 16 – 17 October 2018. Book tickets.
Preston. Derelict at UCLan. 19 – 20 October. Book tickets.
London. The Place. 30 October – 10 November 2018. Book tickets.
Commissioned by The Place.
Image: Manuel Vason
Im August 2018 wird Elisabeth in Residenz in der finnischen Stadt Koli sein. Dort wird sie mit der Kompanie Mamia an einem neuen Stück, aber auch ihr eigenes neues Stück ‘Texture Körper Textur’ erarbeiten.
Photo: Kasperi Nordman
Die innerpolitische Situation in Deutschland in der vergangenen Woche inspirierte Elisabeth, den traditionellen bayrischen Bandltanz zusammen mit syrischen und deutschen Jugendlichen neu zu choreographieren. Anstatt die bayerischen Farben zu verwenden wurden Farben der syrischen und der deutschen Flagge als Zeichen des friedlichen Miteinanders und der Offenheit für die Kulturen des jeweils anderen miteinander verflochten.
Danke an Fachstelle Plus Marienburg und Jedem Kind seine Kunst für die Unterstützung dieses Projektes.
Am 12. und 13. Juli wird Elisabeth einen Summer Intensive beim Scottish Dance Theatre, Dundee Rep, Dundee geben. Diese Workshops werden rund um Ideen von SIXFOLD, wie Tanz mit Objekten arbeiten kann und an den Schnittstellen von Tanz und bildender Kunst.
Außerdem wird Elisabeth eine tägliche offene Klasse für Tanzkünstler der Region anbieten.
Elisabeth wurde von der schottischen Zeitung ‘Press & Journal’ bezüglich ihrer derzeitigen SIXFOLD Schottland Tournee und ihrem Leben als Tänzerin und Choreographin interviewt:
Lou begann im Alter von 5 Jahren in ihrer Heimatstadt zu tanzen. Im Jahr 2012 schloss sie sich dem Ballet Junior de Genève an, wo sie Werke von renommierten Choreografen wie Andonis Foniadakis oder Hofesh Schechter tanzte. 2016 schloss sie sich dem Kamea Dance Cie in Israel an, wo sie unter anderem Werke des Regisseurs Tamir Ginz, aber auch von Nacho Duato und Marco Goecke tanzte. Seit 2020 ist sie als Gasttänzerin am Grand Théâtre de Genève engagiert und arbeitet seitdem als freischaffende Tänzerin.
Johanna Schmitt
Johanna Schmitt
