Simone Mousset und Elisabeth’s gemeinsame Produktion ‘Impressing the Grand Duke’ wurde von Rachel Elderkin als Highlight des Resolution Festivals in London gewählt.

‘Impressing the Grand Duke (★★★★) by Simone and Elisabeth offers something a little different. In contrast to the fluffy, pastel tulle costumes and the self-absorption of their characters, this is a refreshingly objective and tightly crafted work.

Racing through an array of choreographic devices Simone and Elisabeth attack the creative process and the challenge of establishing oneself as an artist with humour, flair and bold self-assessment. They make wry observations on the term ’emerging’ and the piece as a whole is stylish, fun and finely judged dance theatre.’





Am 27. und 28. Januar wird Elisabeth zum ersten Mal, als Work im Process – Arbeit, die Soloarbeit ‘The Mirror / Der Spiegel’ der Mamia Company in Helsinki, Finland zeigen.

‘Dorian Gray and Snow White’s stepmother made a baby called Milania de Vine. Meet her tonight & tomorrow at 7pm at Asematila, Helsinki in Finland. She can’t wait to have your eyes on her…’

Preview of a solo called ‘The Mirror / Der Spiegel’ by Mamia Company
Directed by Nina Mamia, Kasperi Nordman
Performed alongside a solo called ‘Jean Dark’ danced by Gesa Piper

More info:

Photo by Kasperi Nordman

Am 13. Januar wird Elisabeth Schilling mit Simone Mousset ihr gemeinsames Stück ‘Impressing the Grand Duke’ bei The Place zeigen.

Mehr Informationen unter: httpss://

‘the artists make fun of the “emerging artist” – label and present us programmers with a critical view at the way we (would like!) to look at the “up-and-coming talents”. The audience and above all we, the professionals in the auditorium, were laughing heartily.’

Extract from a review by Ainhoa Achutegui, director of the Centre Culturel de Rencontre Abbaye de Neumünster Luxembourg.

Diese Woche beginnt Elisabeth damit, mit der Choreographin Simone Mousset, eine neue Kreation namens BAL zu erarbeiten. BAL ist eine absurde Familiensaga, die sich mit der Identität und Herkunftsfragen auseinandersetzt. Eine Preview des Stückes wird am 11. Januar im Theater in Mersch gezeigt werden.

Diese Woche wird Elisabeth in der Premiere des Stückes ‘pan – osscillate’ tanzen, welches am Dienstag den 06.12.2016 im WUK in Wien gezeigt wird. Das Stück ist eine Produktion der Gruppe Schaitl / Costa.

pan—oscillate ist eine Movement- und Soundperformance, die von den Qualitäten der Soundbegriffe „panning“ und „oscillating“ inspiriert ist. Diese soundspezifischen Eigenschaften werden einerseits in Bewegungspartituren für drei PerformerInnen, andererseits in eine Livekomposition für einen Soundperformer übersetzt. In pan—oscillate werden Ventilatoren als Soundquellen und als kinetische Elemente untersucht sowie auch als performative Objekte eingesetzt. httpss://


Mehr Information und Tickets:


Hier einige Kritiken aus dem ‘Luxembourger Wort’ und ‘Le Quotidien’ zu Anu Sistonen’s Moods, welches im November in Luxembourg gezeigt wurde.




Hier eine Kritik zu dem, im November zur Premiere gebrachten, Stück ‘A Dancing Archive’ von Artémise Ploegearts.


Am kommenden Dienstag (29.11.) und Mittwoch (30.11.) wird Elisabeth in Anu Sistonen’s ‘Mood(s)’ im Grand Théâtre in Luxembourg auftreten.

Tickets und mehr Informationen unter: httpss://

Am 19. November wird Elisabeth das Stück ‘A dancing Archive’ von Artémise Ploegearts in Amsterdam zur Premiere bringen. Das Stück wird im Oostblok Theater gezeigt werden.

Mehr Informationen auf: httpss://


A DANCING ARCHIVE | Artémise Ploegaerts
A Dancing Archive looks at dancer Elisabeth Schilling’s personal background, experience and dance memories. She was born near Trier in Germany and first trained as a ballet dancer. She is now living and working throughout Europe as a professional contemporary dancer. Elisabeth has the particularity of working on embodying, disembodying, and re-embodying choreographic works and dance practices. She is full of traces that allow her to subjectively create movement material reflecting on a complex combination of discipline (or ‘authorial violence’ as André Lepecki writes) and personal choice-making and (re)interpretation. She constantly moves between shaping and being shaped. Through the use of video documentation and live performance, audiences are invited to dive into the merging of past and present. It is whilst improvising or re-performing movement material based on different memories from her experience as a dancer that her body multiplies on stage. Those different media have allowed us to witness changes and sameness in order to try and apprehend the complexity, implicity and subtlety of power.

Concept and choreography: Artémise Ploegaerts | Artistic collaborator, film and visuals: Louis Hothothot | Performance and movement research: Elisabeth Schilling | Light: Petyr Veenstra |  Sound: extracts from The four seasons Antonio Vivaldi, Le Corsaire Adolphe Adam | Support: Amsterdams Fonds voor de Kunst, Oostblok, SPAM!, TUFA





Das Mood(s) Team freut sich über eine erfolgreiche Premiere und eine ausgesprochen gute Kritik im Luxembourger Wort!