Ita Infinita - Elisabeth Schilling • prof. Dancer

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KONZEPT

So, unendlich. Wie ein endloser Faden durchwirkt die Melodie drei tanzende Körper. Auch wenn sie immer wieder auf Distanz zueinander gehen, sind sie in der wechselseitigen Abhängigkeit ihrer Bewegungen eng miteinander verwoben. Doch geht es hier überhaupt um drei Körper? Oder geht es um die Bewegungen und die Melodie, die sie mal zu einem Körper werden lassen, mal zu zwei Körpern, mal zu drei Körpern…?

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Ita Infinita folgt der choreographischen Linie von Elisabeths zelebrierten HEAR EYES MOVE. Tänze mit Ligeti. In Zusammenarbeit mit United Instruments of Lucilin weicht dieses neue Werk von Johann Sebastian Bachs “Partita für Violine Nr. 1 in h-Moll” (BWV 1002) ab, und nimmt eine von Elisabeth selbst geschaffene, improvisierte musikalische Partitur auf, welche, in einem Raum, in dem Vergangenheit und Gegenwart aufeinanderprallen, Unendlichkeit und Interkonnektivität erforscht.

Um zu erforschen, wie Bewegungen und Texturen musikalischer sowie physischer Art sich überlappen, sodass der Körper mehr tut, als nur die Musik zu veranschaulichen, und die Musik mehr als nur den Körper vertont. Aus der Gleichzeitigkeit von Tanz und Musik entsteht eine einzigartige Form, welche die Grenzen zwischen Natur und Kunst verwischt – denn der Barock war ständig auf der Suche nach Unendlichkeit, welche er im Hier und Jetzt fand, im Unermesslichen wie auch in der Winzigkeit.

Elisabeth und ihr Team machen sich diese Idee zu eigen und lassen sich nicht nur von der barocken Kunst, sondern auch von den Formen und Strukturen der Natur inspirieren. So spiegeln die gewundenen Muster der Tänze – vor allem die Allemande und die Sarabande – nicht nur beliebte Architektur- und Landschaftsstile der Zeit wider, sondern auch die Fülle kleiner Unendlichkeiten, wie sie in Pflanzen, Schneckenhäusern oder Strudeln zu finden sind.

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Die enge Zusammenarbeit mit der Kostümbildnerin Agnes Hamvas, die sich von den üppigen Gewändern und Ornamenten der Barockzeit inspirieren ließ, schafft auch eine visuelle Atmosphäre, die eine weitere ästhetische Ebene erzeugt, die mit Tanz und Musik verwoben ist, indem sie den Prunk der Barockzeit mit einer moderneren Schlichtheit der Kostüme verbindet. Eine schlichtere Unendlichkeit, die dennoch in leuchtenden Farben erstrahlt.

Werfen Sie einen Blick auf unseren Probetrailer, um einen Eindruck von der Entstehung zu bekommen

Werfen Sie einen Blick auf die Allemande

Hinter den Kulissen – Dokumentarfilm über die Entstehung von ITA INFINITA

PREMIERE & TOUR

Vergangenheit

PREMIERE – 7. Oktober 2022 – Echter’Classik Festival, Trifolion Echternach, Luxemburg

mehr Informationen und Tickets HIER

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20. bis 24. April 2024 – Tournee :⠀⠀⠀

20. April – SERVIOR, MS-Zentrum Geenzebléi, Wiltz, 15.00 Uhr

20. April – Trisomie 21 Lëtzebuerg a.s.b.l., Betzdorf, 18.30 Uhr

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21. April – Fondation Pro Familia, Düdelange, 2 Vorstellungen, 15.00 Uhr; 16.15 Uhr

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22. April – Maison relais inklusive, Niederkorn, 9h45

22. April – Croix Rouge, Don Bosco, Luxemburg-Stadt, 16.00 Uhr

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23. April – Fondation Lëtzebuerger Kannerduerf, Mersch, 17.00 Uhr

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24. April – Fondatioun Kriibskrank Kanner, Bertrange, 11.00 Uhr

24. April – Departement Jeunesse la FMPO, Maison Saint Martin – 16.30 Uhr

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9. bis 13. Oktober 2022 – Tournee :

09. Oktober – SOS Kannerduerf Mersch

09. Oktober – Thérapeutisches Zentrum Manternach

10. Oktober – Zwei Schulaufführungen, Trifolion Echternach

10. Oktober – Servior Um Schleeschen Echternach

11. Oktober – Schulaufführung, Trifolion Echternach

11. Oktober – Servior Belle Vue Echternach

12. Oktober – Kinderheim St. Paul, Synagoge Wittlich

13. Oktober – Bürgerhospiz in Echternach

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Das kompakte Format – die Partita hat eine Dauer von ca. 25 Minuten – ermöglicht flexible Darstellungskonditionen. Die Partita kann alleinstehend aufgeführt werden, oder auch in Tanz- oder Musikfestivals integriert werden, und kann folglich mit geringem Aufwand und hohem Anpassungsvermögen auf Tournee gehen.

PREMIERE

TOUR

RAHMENPROGRAMM

Die Aufführungen werden von einem sorgfältig konzipierten Rahmenprogramm begleitet – inklusive Workshops, Publikationen, Einführungen und Post-Performance Gesprächen – um den zeitgenössischen Tanz einem neuen Publikum zugänglich zu machen.

WORKSHOP

Elisabeth plant, einen speziell konzipierten Workshop zu entwickeln, der für alle Altersgruppen und Bedürfnisse geeignet ist. Dieser Workshop soll auf praktische Weise in die Thematik des Tanzwerks einführen und zu einer kreativen Auseinandersetzung mit Bachs Musik und zu einem individuellen Zugang zu Bewegung und Tanz anregen. Schließlich sind auch Workshops mit der Tanzabteilung der Musikschule in Planung, die den Schülern einen Einblick in das Leben eines professionellen Produktionsprozesses geben sollen.

PUBLIKATION

Darüber hinaus möchten wir einen spielerischen und attraktiven Faltflyer in drei Sprachen (LU/E/FR) erstellen, der sich an alle Altersgruppen richtet. Von Rätseln und einem Quiz über das Aufführungswerk bis hin zu einem eigens in Auftrag gegebenen Text des Musikwissenschaftlers Jean-François Boukobza über Johann Sebastian Bach, von Interviews mit dem Kreativteam bis hin zu Bildern des Aufführungswerks und einem eigens in Auftrag gegebenen Gedicht eines luxemburgischen Autors wird der Flyer das Erlebnis der Aufführung nach Hause verlängern und zum Nachdenken anregen und eine Erfahrungstiefe bieten.

Um den Katalog zu sehen, klicken Sie HIER

HOLOGRAMME

Im Rahmen der Bühnenarbeit wurde die Multimedia-Agentur Mad Trix mit der Erstellung von Hologrammen beauftragt, die in einem tragbaren Gehäuse abgespielt und auf Tournee mitgenommen werden können. Das geheimnisvolle und magische Portal zu Ita Infinita verleiht dem Werk eine weitere Dimension. Der Tanz erhält auf diese Weise einen Platz in einer virtuellen Form, die die Vergänglichkeit dieser Kunstform verlängert und gleichzeitig ein Bewusstsein für den Tanz im Kopf des Betrachters schafft. Das Hologramm kann separat zur Aufführung auf Tournee gehen und das Werk auch vor den Aufführungen an den Veranstaltungsorten bewerben. Werfen Sie einen Blick darauf…

Hologram – process of creation by Mad Trix

PROMENADENPERFORMANCE

Darüber hinaus ist für den Sommer 2022 eine Promenadenaufführung geplant, die entlang der historischen Gebäude der Stadt stattfinden soll. Damit soll das Bewusstsein für den Tanz in der Bevölkerung der Stadt weiter gestärkt werden. Die Präsentation von Ausschnitten an architektonisch wichtigen Orten in der Stadt soll ein “Stolperstein” für Passanten sein, die in ihrem Alltag “zufällig” auf den Tanz stoßen werden. Der Tanz erhält so einen Platz im öffentlichen Raum und seine Präsenz wird erweitert.

AUDIENCE TALK

Jede Aufführung wird von Elisabeth Schilling selbst begleitet, die einen kurzen Einführungsvortrag über den Hintergrund der Arbeit, den Prozess und die Themen, mit denen sich die Arbeit befasst, halten wird. Dabei werden sowohl musikalisches Wissen als auch Perspektiven aus dem Bereich des Tanzes vermittelt.

REHERSALS

Johann Sebastian Bach: Partita für Violine in h-Moll” von Jean-François Boukobza

Die Sonaten und Partiten von Johann Sebastian Bach entstanden in den Jahren 1717 – 1817. 1723, während seines Aufenthalts in Cöthen, einer kleinen Stadt (manchmal auch Köthen genannt). mit knapp fünftausend Einwohnern. Dieses Fürstentum mit seiner landwirtschaftlichen und handwerklichen Tradition wurde damals von einem Mitglied der Anhalt-Dynastie regiert, einer Familie, die fest in den Regionen Preußens und Sachsens verwurzelt war. Von dem Komponisten Heinichen in Komposition ausgebildet, ist der Prinz ist ein ausgezeichneter Keyboarder, der eine Leidenschaft für die konzertante Musik entwickelt hat. Der calvinistische Hof beschränkte den Gebrauch von Musik auf die Kirche, förderte jedoch Konzerte “in der Kammer” großzügig und umgibt sich zu diesem Zweck mit folgenden Musikern Dazu gehörten unter anderem der Geiger Ferdinand Abel, der Cellist Christian Bernhard Linigke oder die Violinisten Martin Marcus und Joseph Spiess, wobei letzterer der eigentliche Komponist war. wahrscheinlich der Empfänger der Sonaten, auch wenn wir heute wissen, dass Bach sie selbst spielte. selbst sowohl auf der Violine als auch auf dem Keyboard spielte und dabei Begleitpartien hinzufügte.

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Nachdem er sein Amt als Capellmeister angetreten hatte, schrieb Bach hier den größten Teil seiner Musikproduktion. Instrumentalmusik: etwa fünfzehn Konzerte (darunter die sechs Brandenburgischen Konzerte), vier Suiten für Orchester, Seiten für Tasteninstrumente – wie die Englische und die Französische Suite oder den Band des Wohltemperierten Klaviers- , Sonaten für Flöte, Laute oder Violine und Basso continuo, sechs Cellosuiten sowie die drei Sonaten und drei Partiten für Violine allein. Diese Werke vereinen die verschiedenen europäischen Schulen und Musikrichtungen. Geschmäcker, die damals allgemein geschätzt wurden. Sie verbinden den alten Stil, der von den Kirchensonaten von Corelli – viersätzige Werke, die eine Fuge enthalten – mit der die konzertante und virtuose Praxis der modernen Seiten von Vivaldi oder Locatelli. Sie vereinen auch den “französischen” Stil der Tanzsuiten von Couperin, d’Anglebert oder Marchand, die sich durch theatralischen Ton, rhythmische Komplexität und Stoffe auszeichnen. mit den deutschen Traditionen der Violine, die von Muffat, Schmelzer, Rosenmüller oder Biber.

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Die Partita in h-Moll greift den aus dem 17. Jahrhundert stammenden Brauch auf, jeden Tanz mit einem “Double” zu verbinden. “Eine leichtere und lebhaftere Variante, die jedoch die Struktur und den Aufbau des Stücks beibehält. den zuvor festgelegten harmonischen Rahmen beibehält. Die Seite entspricht auch dem barocken Geschmack, indem sie der Affekttheorie, die verlangt, dass jedes neue Opus die Musik kämmt, hervorruft und vermittelt. verschiedene Emotionen hervorruft und dem Hörer ein intimes und sensibles “Theater der Seele” bietet. Jede Tonart wird also mit einem bestimmten Charakter verbunden. Die h-Moll-Tonart wird von vielen von manchen, wie Mattheson, als “seltsam und unbequem” oder manchmal auch als melancholisch bezeichnet. Die schnellen “Doubles”, die auf die Allemande und die Courante folgen, deuten auf eine Unruhe oder eine Wut, die eine Erregung offenbart und eine lebhafte Sensibilität verbirgt. Die anfängliche Allemande ist aufgrund ihrer komplexen rhythmischen Figurationen und ihres dichten Gewebes dem französischen Stil zuzuordnen. dicht. Einige Seiten hingegen zeigen die Übernahme des italienischen Stils durch ihre Sinn für Dialog und die Lebendigkeit ihrer Repliken. Der rhetorische Plan, der in Deutschland eingeführt wurde von Froberger in seinen Suiten für Tas teninstrumenteeingeführt wurde, ordnet das Ganze schließlich in einem Dabei wechseln sich schnelle und langsame Stücke ab, um unterschiedliche Emotionen zu wecken. A Nach der anfänglichen Allemande folgen eine Courante, eine Sarabande und Genrestücke, die von Bach selbst als “rhythmische” Stücke bezeichnet werden. Bach selbst bezeichnet sie als “Galanterien” – in diesem Fall eine Bourrée, die wiederum von einem anderen Stück begleitet wird. gefolgt von einem Double. Während die Suiten normalerweise mit einer lebhaften Gigue enden, ist dies hier nicht der Fall. Dies ist hier nicht der Fall – wahrscheinlich aus Gründen der Länge, aber auch, um den Ablauf zu variieren den Aufbau der einzelnen Werke leicht zu verändern und jede Partita zu einem einzigartigen Opus zu machen. Werke für den privaten Gebrauch Die Sonaten und Partiten sind Kammermusik, die auf Intimität und Feinfühligkeit der Interpretation beruht. für Violine solo rufen somit das Theater durch die Vielfalt der durchlaufenen Emotionen auf und widersetzen sich der Regel, dass jeder Ort seinen eigenen Musikstil hat. Indem sie abwechselnd auf das Schlafzimmer, das Theater oder die Kirche, setzen sie sich über Zeit und Raum hinweg, während sie die und verankern sich in der Realität ihrer Zeit.

Gedicht über Ita Infinita geschrieben von Florence Sunnen

we weave

nous nouons

wir wirbeln

Stränge, Knoten, Gelenke

hier mit uns sind Fingerspitzen und Haar vernetzt

das Licht der Hand schürft

die Luft auf ins Ungewisse

each step leads

to the next infinity

und schleift die Zeit vom drehenden Haupt

und macht Keime aus Bewegung

der Klang vollendet

refroidi par la danse de nos spores enchantées

wie Wirbel angerührt

wie Wirbel aufgebracht

endlos aus dem Vergangenen ins Jetzt

so gehen unsere Schritte im Takt

sechzigtausend Bakterien im Lied

ein Finger krümmt sich wie der wachsende Farn

nos mouvements chantent leurs filaments

avec ce temps en spirale qui s’élance

et s’étend

raues Haar schleift über die Seiten

wie Kontinente am Meeresboden

rau-geriebener Klang

fine fibres twisting the limbs

to scrape into mellifluous sound

engaging again

in a progression of moods, a procession of limbs

Magenta im Feld, Lichtfetzen

und Glitzer der Kammermusik

das Gold in den Tannen, Rot des wandelnden Lichts

high up on mountain planes

we extend a leg to become a vein in a rock

the hand so quiet it seems like a sea

Wir sind Wiesen dürr wie das Meer

schwimmen blind im Paralysee

l’ombre de l’air qui se cambre et s’essouffle dans nos peaux

ein Bogen so rund wie der Takt des Planeten

im rosa-runden All

the ground uneven and melting

je plonge mes dents dans le fruit rond du temps qui s’écoule

die Adern in denen Plankton fliesst

et le monde qui s’écroule

au ralenti

an infinity

wie Eis

crashing

into the sea

PUBLIKUMSSTIMMEN

‘Die Veranstaltung deiner Tanzcompanie mit Lucilin hat mich begeistert. Dein Tanz zu den Variationen XXV von J.S. Bach oder vielleicht müsste ich eher sagen, dein Tanz mit den Tonläufen aus dem 17. Jhr. war phantastisch und die Zeiten, Bewegungen und Musik begannen sich zu unterhalten. Auch spürte ich die Spannung und Präsenz auf der Bühne, von der ersten Minute bis zu letzten im ersten Teil.Ita

Infinita hat mich in Atem gehalten. Wie auf dem Programmzettel beschrieben konnte ich den Bewegungen der drei Körper aufeinander zu, so dass sie für Momente ein Körper zu sein schienen, und den Bewegungen hin zu einzelnen Individuen folgen: eine unglaubliche Dynamik zwischen den Körpern war zu sehen und ich fand es sehr spannend, dass die Tänzer*innen sich kaum berührten. Die Bewegungen hatten etwas Abstraktes an sich, ich meine, es war nicht die allzu bekannten Bewegungen von Zuneigung und Abkehr. Dass die Bewegungen der Körper nicht abstrakt blieben, sondern Abstraktion und konkrete menschliche Körper gleichzeitig in den Bewegungen anwesend waren – so zumindest empfand ich es – lag auch an den körperanliegenden Kostümen. (…)

Es wurde keine Geschichte erzählt oder aber unzählige, unendliche – das hat mich fasziniert.’

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– Nadine Eder, Publikumsstimme –

TEAM

Elisabeth Schilling ist Tänzerin und Choreografin. In enger Zusammenarbeit mit einem internationalen Team und in verschiedenen Kollaborationen entwickelt sie transdisziplinäre Projekte zwischen Bewegung, Design, Bildende Kunst und Musik und bringt die Disziplinen untereinander und miteinander zum Tanzen. Von 2021 bis 2023 wird Elisabeth Artist in Residence im TRIFOLION Echternach sein. Elisabeth hat zahlreiche choreografische Aufträge von Institutionen wie dem Grand Théâtre du Luxembourg und der Philharmonie Luxembourg, der Tate Gallery of Modern Art (London), dem Museum für Angewandte Kunst (Frankfurt am Main), Gauthier Dance (Stuttgart), dem Scottish Dance Theatre (Dundee) erhalten. Darüber hinaus wurden ihre Arbeiten an vielen verschiedenen Veranstaltungsorten und auf Festivals gezeigt, darunter die Saatchi Gallery, Whitechapel Gallery (London), MUDAM (Luxemburg), Kunstfest (Weimar), Dag van de Dans (Brüssel), Hunterian Art Gallery (Glasgow) und The Place (London).

Als Performerin tanzt Elisabeth regelmäßig in internationalen Produktionen in ganz Europa, im Vereinigten Königreich, Finnland, Norwegen, Österreich, Belgien, Luxemburg und Deutschland. Sie hat mit mehr als 35 Choreographen aller Stile und Generationen zusammengearbeitet und Stücke von Scottish Dance Theatre, Sasha Waltz, Trisha Brown, Koen Augustijn, Clod Ensemble London interpretiert. Als Referentin wurde sie u.a. eingeladen, bei TEDx Luxembourg City und der Konferenz #CultureIsNotALuxury (British Art Show) zu sprechen. Zuletzt wurde sie wurde sie für ein Fellowship am Centre for Ballet and the Arts der New York University nominiert.

Elisabeth hat mehrere Auszeichnungen von verschiedenen Institutionen erhalten, darunter den Tanzpreis 2021 des Großherzogtums Luxemburg, neben anderen Preisen: Dance Umbrella (‘Young Spark’), Bolzano Danza und AWL Mainz. 2016 gründete sie ihre Kompanie Making Dances asbl in Luxemburg und tourt seitdem mit ihrer Arbeit mit fast 200 Aufführungen in 19 Ländern.

Piera Jovic studierte Tanz am Konservatorium von Luxemburg und in Spanien als Schülerin der CobosMika Kompanie. Seit 2014 tanzt Piera in Stücken Kompanien aus Luxemburg und Frankreich, oft koproduziert des Choreographischen Zentrums von Luxemburg (Trois-CL), aber auch in Produktionen von unabhängigen Vereinigungen. Sie ist ein aktives Mitglied des multidisziplinären Kollektivs MASKÉNADA und arbeitet eng mit dem ROTONDES Luxembourg für pädagogische Projekte. Im Jahr 2020 wird sie den belgischen Regisseur Gregory Caers bei einem internationalen Jugendtheaterprojekt unterstützen. Piera ist seit kurzem Mitglied der Via Verde Company.

Brian Ca ist ein vielseitiger Tänzer, ausgebildet in zeitgenössischen, klassischen und Hip-Hop-Tanz. Er begann seine professionelle Ausbildung am Conservatoire National Supérieur de Musique et Danse de Lyon, bevor er zum dem Ballet Junior de Genève. Im Laufe seiner Karriere hat er 35 eklektische, choreografische Werke interpretiert, von der explosiven Energie von Wayne Mac Gregor bis hin zu den geschmeidigen Qualitäten von Hofesh Schechter. Hauptsächlich in den Hauptrollen tanzte er in Werken von verschiedenen Kompanien, darunter Richard Siegal, Andonis Foniadakis, Op ra du Rhin, Damien Jalet, Joëlle Bouvier, Angelin Prejlocaj, Scottish Dance Theater, Compagnie Grenade… Darüber hinaus entwickelte Brian Ca seine eigene künstlerische Arbeit, die sich auf Psychologie, Neurologie und digitale Kunst fokussiert.

Der in Schottland geborene Malcolm Sutherland absolvierte seine seine professionelle Ausbildung an der Central School of Ballet in London. Nach einem Jahr als junger Tänzer beim Ballett Basel, war Malcolm Sutherland Mitglied der Ballettkompanie des Staatstheater Nürnberg, wo er für Choreographen wie: Jiri Kylian, Nacho Duato, Ohad Naharin, Mats Ek, Johan Inger und Crystal Pite… Als freischaffender Künstler hat Malcolm an verschiedenen Projekten teilgenommen, darunter: Klever Dance Company, Tanztheater Luxemburg, Elisabeth Schilling dance, Focus Dance, Shang-Chi Sun Company, Kollektiv 52 07, Shaper/Caper, Rob Heaslip, Interdans Festival, Choreolab Ulm und Dumfries & Galloway Dance. Malcolm hat auch zahlreiche Bühnenwerke choreografiert, darunter drei abendfüllende Produktionen und schloss seinen MA Choreografie mit Auszeichnung ab. Malcolm war als choreografischer Assistent/Probenleiter bei Projekten in Berlin, Malaga und Luxemburg tätig.