Zusammenarbeit mit dem Boston Dance Theater

KONZEPT WARUM HILDEGARD INSPIRATION FRAGENPERSPEKTIVEN AKTUELLE FORSCHUNG PROJEKTVISION

KONZEPT

Jessie Jeanne Stinnett ist die Gründerin und Co-Direktorin des Boston Dance Theater, wo sie zeitgenössische Werke schafft, die auf ökologischer Forschung, Musik und rigorosen kollaborativen Prozessen basieren.

Elisabeth Schilling ist Choreografin und Associate Artist des Grand Théâtre de la Ville de Luxembourg. Ihre Praxis konzentriert sich auf transdisziplinäre Kreation, sinnliche Erfahrung und eine fortlaufende Auseinandersetzung mit der Verbundenheit zwischen Körpern, Klang, Raum und der lebendigen Welt.

Gemeinsam entwickeln Schilling und Stinnett ein neues künstlerisches Projekt, das von der Welt und dem Denken von Hildegard von Bingen inspiriert ist.

WHY HILDEGARD

Hildegard von Bingen erscheint hier als Bezugspunkt – nicht nur als bemerkenswerte historische Persönlichkeit und visionäre Frau ihrer Zeit, sondern auch wegen ihres Konzepts der viriditas – der vitalen Lebenskraft, die alle lebenden Dinge durchdringt. Ihr Denken entwirft eine Kosmologie, in der Natur, Spiritualität und Kreativität untrennbar miteinander verbunden sind, und bietet damit ein ganzheitliches Weltbild, das auch im zeitgenössischen Diskurs eine bemerkenswerte Resonanz findet.

INSPIRATION

Im Zentrum dieses Projekts steht Hildegards Verständnis von Musik, Pflanzen und dem menschlichen Geist – nicht als getrennte Bereiche, sondern als miteinander verbundene Ausdrucksformen des Kosmos. Diese Perspektive bietet einen fruchtbaren Boden für künstlerische Exploration, in der Bewegung, Klang und Ökologie zwischen Körpern und Umgebungen miteinander in Resonanz treten. In diesem Rahmen wird Kunst zu einer Praxis der aufmerksamen Beziehung zur lebendigen Welt.

FRAGENPERSPEKTIVEN

Ausgehend von Hildegards Ideen wird die Recherche durch zeitgenössische Perspektiven wie Choreografie, Musik, Frauenforschung und Ökologie erschlossen. Diese Ansätze ermöglichen eine Reaktivierung von Hildegards Einsichten innerhalb der heutigen künstlerischen Praxis und öffnen sie für eine verkörperte, relationale und performative Interpretation.

AKTUELLE FORSCHUNG

Die jüngste Recherche umfasste eine enge Zusammenarbeit mit in Luxemburg ansässigen Tänzer:innen durch individuelle und kollektive Erkundungen von Hildegards Musik, lyrischen Texten und visionären Illuminierungen. Diese Materialien dienten als Katalysatoren für die Entwicklung dynamischer, polyphoner Ensemble-Strukturen, in denen Interrelationalität als zentrales kompositorisches Prinzip fungiert. Besonderes Augenmerk galt der Frage, wie Stimmen, Körper und Aufmerksamkeitslinien sich verweben und wieder entflechten können – als Echo sowohl von Chant-Strukturen als auch von vegetativen Wachstumsweisen.

PROJEKTVISION

Das Projekt zielt darauf ab, eine Performancearbeit zu entwickeln, die traditionelle und zeitgenössische Perspektiven in einen Dialog bringt. Es möchte weitere Denker:innen und Künstler:innen in ein interrelationales Feld einladen und neue Dimensionen des Miteinander-Seins über Disziplinen und künstlerische Formen hinweg eröffnen.

Eine mögliche Richtung ist eine immersive Performance-Installation, in der die Anwesenheit des Publikums zu einem integralen Bestandteil der Entfaltung des Werks wird. Das Projekt sieht zudem die Einbindung von Historiker:innen vor, die auf Hildegards Werk spezialisiert sind, ebenso wie von zeitgenössischen Komponist:innen und Denker:innen, die kontextuelle Ebenen beitragen, die entweder innerhalb der Performance selbst oder durch begleitende Veranstaltungen und Begegnungen erfahrbar werden können.

Ein bedeutender Bezugspunkt ist der bevorstehende 850. Jahrestag des Todes von Hildegard von Bingen im Jahr 2029, der als Anker für einen breiteren Dialog mit Wissenschaftler:innen, Institutionen und der Öffentlichkeit dienen kann.