SENSORIAL SYMPHONIES

Dans Sensorial Symphonies, Elisabeth Schilling, artiste associée aux Théâtres de la Ville de Luxembourg, se lance dans une expérience radicale qui modifie notre perception de l’existence elle-même. Avec pour toile de fond l’emblématique Concerto pour piano n°2 de Sergei Rachmaninov – réimaginé et entrelacé avec une partition contemporaine de Pascal Schumacher et les sons organiques du Plant Philharmonic – cette création est aussi ambitieuse dans sa portée que complexe dans son exécution.

Les Symphonies sensorielles invitent le public à un voyage immersif et multisensoriel, où les plantes ne sont pas de simples métaphores décoratives, mais des protagonistes actifs, qui occupent le devant de la scène avec leurs systèmes élaborés et interconnectés. La chorégraphie rend hommage à la sagesse de la vie végétale, à ses relations symbiotiques, à sa résilience et à sa capacité d’adaptation illimitée, nous invitant à reconsidérer notre place dans un réseau écologique partagé.

La pièce transcende les récits centrés sur l’homme, célébrant les plantes à la fois comme sujets et comme collaborateurs. Par le toucher, l’odeur, le design, le son et le mouvement, elle nous encourage non seulement à voir mais aussi à sentir la vie végétale, remettant en question l’héritage d’Aristote reléguant les plantes au dernier rang de l’être. Il s’agit d’une politique de la perception, d’un effort pour élever le statut du monde naturel dans notre conscience collective.

Sur le plan musical, l’œuvre est tout aussi révolutionnaire. La partition de Schumacher mêle l’incomparable profondeur émotionnelle de Rachmaninov aux sonorités minimalistes et organiques des sons générés par les plantes. L’intersection de ces forces apparemment opposées – le grand romantisme de Rachmaninov et les fréquences subtiles et non humaines de The Plant Philharmonic – crée un paysage sonore aussi stratifié et complexe que les écosystèmes qu’il cherche à évoquer. Le contraste est délibéré, nous obligeant à repenser ce que signifie la virtuosité : la maîtrise de l’art humain par rapport à l’expression discrète mais exquise de la vie végétale.

Interprétée par une troupe exclusivement féminine, la chorégraphie reflète les structures relationnelles et non hiérarchiques du monde végétal. Les danseurs se déplacent avec une fluidité qui reflète l’organisation distribuée des plantes, formant des schémas de mutualité et de réciprocité. Les séquences de groupe se déroulent comme des écosystèmes, interdépendants, dynamiques et grouillants de forces invisibles.

Pourtant, les Symphonies sensorielles ne reculent pas devant les contradictions qu’elles explorent. Le théâtre – un espace construit par l’homme – contraste fortement avec la vitalité sauvage de la nature. Le travail d’Elisabeth Schilling embrasse cette tension, examinant comment la temporalité lente et expansive des plantes peut s’exprimer dans l’urgence du spectacle vivant. Comment l’illimité de la nature peut-il être contenu dans les limites d’un théâtre ? Ces questions, qui font partie intégrante de l’œuvre, nous invitent à nous confronter à notre propre séparation d’avec le monde naturel.

Grâce à sa riche interaction entre la musique, le mouvement et la conception sensorielle, Sensorial Symphonies résiste à l’interprétation facile, insistant plutôt sur un engagement expérientiel, presque tactile, avec ses thèmes. Entre les mains d’Elisabeth Schilling, la danse devient la musique exubérante de la nature – une enquête, une transformation, une nouvelle façon de percevoir le monde. Il ne s’agit pas seulement d’une performance profonde, mais d’un acte de revendication.