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HEAR EYES MOVE
Dances with Ligeti
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Deux formes d’art n‘ont-elles jamais entretenu une relation plus étroite et plus complexe que la musique et la danse ? Mais comment la musique se déplace-t-elle réellement ? Comment « sonne » la danse ? Et où ces sons et ces mouvements se rejoignent-ils, dès lors qu’ils sont libérés de leur prétendu devoir de mimer ou de refléter, d’illustrer, de produire une atmosphère, de fournir une toile de fond, ou même simplement de coexister avec une nette distinction ?
Le compositeur hongrois György Ligeti disait à propos de ses Études pour piano virtuoses, que dans le processus de composition “les concepts tactiles étaient presque aussi importants que les concepts acoustiques”.
Les mouvements et les développements de la musique, en d’autres termes, ne sont pas seu- lement une question d’audition mais de sensa- tion, ils sont amenés à être ressentis «comme une forme tactile, comme une succession de tensions musculaires». À travers ces formes et ces successions, les pièces de Ligeti se com- portent ainsi comme des «organismes en crois- sance», et c’est dans cette ligne de pensée que la chorégraphe Elisabeth Schilling a créé une interprétation chorégraphique sans précédent de ces Études pour piano. Traitant la danse et la musique comme des formes contiguës qui se développent l’une à côté de l’autre et l’une dans l’autre, elle a produit, avec cinq danseurs et la pianiste Cathy Krier, un concert-danse et une danse-concert une multitude d’images multisensorielles captivantes.
CONCEPT
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Le compositeur hongrois György Ligeti (1923-2006) a un jour décrit ses études comme des “organismes en croissance”. Mais comment un organisme ou un système – qu’il s’agisse de la nature ou de la société – se développe-t-il en premier lieu ?
Les organismes et les systèmes, l’imprévisibilité des phénomènes naturels tels que les nuages et la prévisibilité (apparente) des horloges et autres dispositifs mécaniques ont été les principales sources d’inspiration des études de Ligeti. Plus généralement, entre le physique, le chimique et l’organique, toute entité vivante apparaît encore comme une source d’émerveillement.
Dans toute l’œuvre de Ligeti, la croissance merveilleuse de la musique est une question d’interactions et d’enchevêtrements complexes, où tout dépend de quelque chose d’autre, où les causes ont des effets. Ici, les mouvements et les développements de la musique ne sont pas seulement une question d’audition, mais aussi de sensation, ils sont ressentis “comme une forme tactile, comme une succession de tensions musculaires”. Cette musique est déjà une danse, une danse où les actions sont des interactions ; chaque pas d’un danseur, se déplaçant avec Ligeti, chaque action d’un danseur, dansant avec Ligeti, a des conséquences sur les individus comme sur les groupes. L’enchevêtrement complexe de cette musique virtuose dans la danse ouvre donc un espace d’expérimentation, un laboratoire dans lequel l’art démontre sa qualité de site de négociation sociale : si je sens ceci, où vais-je me déplacer – et comment ma sensation et mes mouvements vont-ils influer sur ceux des autres, et les leurs sur les miens ? Partout, à travers les horloges et les nuages, il y a récurrence.
HEAR EYES MOVE s’appuie sur des recherches intensives sur les œuvres et les méthodes de György Ligeti et produit un lien complexe entre la musique complexe de Ligeti et les chorégraphies d’Elisabeth Schilling. La musique et la danse commencent ainsi à se développer l’une à côté de l’autre et l’une dans l’autre, comme des formes contiguës donnant naissance à un concert de danse et à un concert de danse plein d’images multisensorielles captivantes, où aucune forme ou aucun médium ne domine finalement l’autre. Ici aussi, l’interdépendance est le mot d’ordre, et c’est une condition de vie. Entendez-vous vos yeux bouger?
Dates
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27 novembre 2023 – Goethe Institute Boston, USA (Projection)
21 octobre 2023 – Dance Live, Music Hall, Aberdeen, Écosse
17 octobre 2023 – The Byre Theatre, St Andrews, Écosse
7 octobre 2023 – Echter’Classic Festival, Echternach, Luxembourg
18 Juin 2023 – Harzburger Musiktage, Bad Harzburg, Allemagne
10 – 20 Juillet 2023 – Les Hivernales, Festival d’Avignon, France
7 Octobre 2023– Echter’Classic Festival, Echternach, Luxembourg
26 Mai 2023- Ludwigsburger Schlossfestspiele, Ludwigsburg, Allemagne
1er Avril 2023 – Oster Festival, Innsbruck, Autriche
8 Septembre 2022 – Kunstfest Weimar, Allemagne
3 Octobre 2021 – Moselmusikfestival, Allemagne
Première: 1er & 2 Juin 2021 – Grand Théâtre de la Ville de Luxembourg
Cree Barnett Williams
Johanna Schmitt
Johanna Schmitt
Photography: Bohumil Kostohryz⠀
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‘Un tournant dans la carrière du jeune chorégraphe.’
Grégory Cimatti, Le Quotidien
‘HEAR EYES MOVE est un projet titanesque. La chorégraphe Elisabeth Schilling s’aventure dans les études pour piano très complexes de György Ligeti. Avec la pianiste Cathy Krier et cinq danseurs, elle suit les couleurs des tons : une fusion de la musique nouvelle et de la danse contemporaine à hauteur d’yeux.‘
Anina Valle Thiele, d’Letzebuerger Land
Gabrielle Seil, Revue Magazin
‘L’expérience sonore et chorégraphique impressionne tant sur le plan de la musique que sur celui de la danse, avec une précision parfaite’
Emma Appel, Luxemburger Wort
‘Hear Eyes Move prouve que la préparation méticuleuse du projet par la chorégraphe a porté ses fruits. Et comme ils sont savoureux !’
‘On peut voir dans cette détermination, cette ténacité, cette créativité pour s’adapter aux circonstances, la marque de fabrique du travail d’Elisabeth Schilling.‘
‘Il y a beaucoup de grâce et de vivacité dans cette écriture, un substrat de classicisme sur lequel se déploient des expressions contrastées, distinctes ou souples, tendues ou détendues, réglées au millimètre et remarquablement exécutées par un collectif en symbiose avec la pianiste.’
Marie-Laure Rolland, La Glaneuse
‘J’ai été très impressionné par le travail fin, poétique et sensible d’Elisabeth. Je n’aurais jamais pensé qu’une chorégraphie puisse être imaginée dans une telle symbiose avec la musique. Quel merveilleux travail !’
Jean-Francois Boukobza, musicologue et spécialiste de Ligeti
‘Ce qui a été présenté dans ce petit extrait a suscité un énorme appétit pour la suite.’
Eva-Maria Reuther, Trierischer Volksfreund, en avant-première au Mosel Musikfestival 2020
‘En général, le langage de la danse d’Elisabeth Schilling est le plus sensible des dessins fins. Les mouvements de ses danseurs créent des linéaments qui se développent uniquement à partir de l’énergie de la musique, de ses tempéraments et de ses humeurs. Des lignes de mouvement qui s’emparent de l’espace, se déroulent, se condensent en corps spatiaux, pour se séparer à nouveau. Parfois, les membres tendus semblent être des points d’exclamation expressionnistes. En un seul geste, c’est toute une âme qui semble s’extérioriser.
Presque surréalistes, privés de leur physicalité, réduits à leur langage gestuel, les danseurs eux-mêmes, comme la musique, deviennent les symboles poignants d’une recherche incessante dans l’espace vaste et grave de l’église. Par moments, le silence de l’église se combinait au silence de la musique d’une manière presque mondaine. Les danseurs ont rendu visibles non seulement les explosions émotionnelles et les lignes sonores tendres et pures de la musique, mais aussi le silence en son sein et la résonance, qui sont tout aussi significatifs pour les études du compositeur hongrois.
Il s’agit également d’un exemple frappant de ce que l’art est par nature : une expression de liberté, d’audace et de puissance symbolique. Le public enthousiaste a exprimé sa gratitude par des “standing ovations” et des applaudissements prolongés.’
Eva-Maria Reuther, Trierischer Volksfreund sur la représentation au Mosel Musikfestival 2021
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‘Je me suis sentie comme pendant l’accouchement, à la naissance de mon premier enfant – un débordement de sensations, dans le meilleur sens du terme.’
Membre du public, Bad Harzburg
‘Je n’arrête pas de penser à cette merveilleuse soirée où vous vous êtes produits, et beaucoup de choses se bousculent encore dans mon cœur. Je me suis vraiment laissé emporter par la musique et votre chorégraphie, et j’ai été profondément impressionné.’
Membre du public, Bad Harzburg
‘J’ai tellement de pensées – les mouvements, la connexion, la musique… cela restera dans ma mémoire pendant un certain temps.’
Membre du public, Bad Harzburg
‘Ma bouche est restée ouverte du début à la fin.’
Membre du public, Bad Harzburg