‘It was tremendous to welcome Elisabeth Schilling here in Shetland as part of her Scottish tour of FELT. The piece captivated the audiences, it felt accessible and relatable. The close proximity between the felt and the audience created an eager tension between them.I just feel really rather lucky that we got to have Elisabeth here. She gave so much and it was such a pleasure.‘

Kathryn Spence, Shetland Arts

‚Mesmerizing, very intruiguing!’ Véronique Kesseler, curator, CASINO Luxembourg

‚It is a completely new perspective on dance. This abstractness that she brings (…) is really quite exciting and very courageous, consequent.’  Marion Rothaar, theatre maker

‘FELT is a minimalist performance linking movement to matter, in an immersive sound atmosphere and where the spectator lets himself be caught up in the grandeur and depth of the fabric to which Elisabeth Schilling breathes life through changing gestures and forms, not without humour, to reveal herself only at the end of the performance.’ Anouk Wies, artistic director Cercle Cité Luxembourg

‚It is rather extraordinary, it is a very beautiful piece and also very original.’ Juliette Geesmann

‚I have attanded a most wonderful evening of contemporary dance in a. Room full of moving history with extraordinary materials. It was moving how you became a sculpture through your dance, sometimes ponderous, tanmtalitzing, sometimes light-footedly stretched, always surprising in the movement. I wanted to be your second dance partner under the felt, dancing to thisxtraordinairy music. I am very happy to have lived something that beautiful.‘ Marlene Schommer

‚Sometimes the impression arises as if the shell is brought to life by itself…magic spell. Life as growth, tension, fatigue, standstill, separation, defense, hesitation and renewed rebellion in a flowing rhythm until the final leaving of the field as farewell or new arrival?’ Christoph Hufnagel

‘Amazing piece of work, Elisabeth. Haunting and hypnotic at the same time. Sense of growth, evolution, almost like giving birth or the hatching of an egg.’ Katy & Fiona

‚FELT is a very sensitive work for me, which thematizes visibility and invisibility, which thematizes person, space and material, very poetic and very calm.’ Sandra Lieners, visual artist

‚A really thought provoking experience, absolutely fascinating!’ Meredith Moth

Working with Elizabeth Schilling on bringing FELT to the Byre Theatre, St Andrews, was one of the most creative and joyful experiences of my working life. The performance in the evening was absorbing, emotional, thought provoking and truly beautiful. Elizabeth combines an intellectually rigorous approach to her research with an ability to fluently communicate her ambition and intention for the piece. (…) Elizabeth puts audience experience at the centre of her performances, her ability to gently and beautifully engage with her audiences is impressive and is incredibly helpful in breaking down the barriers normally associated with contemporary dance, which can only support audience growth and development for the artform. This is especially evident in her approach to post show conversation which creates a safe space for discourse.We are extremely fortunate that an artist of Elizabeth’s calibre is happy to work with us in Scotland and I very much look forward to our next adventure together.’ 

Jan McTaggart, Interim The Byre Theatre Manager St Andrews

‘Elisabeth manages to bring challenging work to remote communities and engage the audience in a process of dialogue, which breaks down the boundary between audience and performer to create a shared experience to be explored.’ Tony Humbleyard, Shorestation Unst

‘It is wonderful to experience your wealth of expressiveness and inventiveness through this felt material.’ Anastasia

I think that I just met an alien. It was new-birth , new to this place and so was I. We were not sure how to make each other feel welcome here, but I Ould like to think that w both wanted to.’ Aran

‘I loved it so much! The fabric and the movement reminded me of liquids. A liquid can potentially take on any form. As a seamstress, I am forever amazed at the things that can be created from a piece of fabric. Like liquids, fabrics can take any form. The performance also reminded me of feelings. Feelings resemble liquids. I thought about the felt sense. Thank you for an amazing performance.’ Adriana

‚I found the performance fascinating, the play between the moving body and the sculptural forms left behind after human body had moved on. Different moods and feelings, sometimes funny, sometimes scary, sometimes abstract, sometimes figurative.‘ Nicola

‘Ich glaube, ich habe gerade einen Außerirdischen getroffen. Es war gerade geboren, neu an diesem Ort und ich auch. Wir waren uns nicht sicher, wie wir uns hier willkommen fühlen sollten, aber ich würde gerne denken, dass wir das beide wollten.’ Aran

‘Ich fand die Performance faszinierend, das Spiel zwischen dem sich bewegenden Körper und den skulpturalen Formen, die innerhalb der Entwicklung der Performance, dem Verlassen des menschlichen Körpers zurückgelassen wurden. Verschiedene Stimmungen und Gefühle, mal lustig, mal beängstigend, mal abstrakt, mal konkret.’
Nicola

‘Ich habe einen wunderbaren Abend des zeitgenössischen Tanzes in einem Raum voller bewegender Geschichte mit außergewöhnlichen Materialien erlebt. Es war bewegend, wie du durch deinen Tanz zur Skulptur wurdest, mal schwerfällig,  mal leichtfüßig gedehnt, immer überraschend in der Bewegung. Ich wollte dein zweiter Tanzpartner unter dem Filz sein, der zu dieser außergewöhnlichen Musik tanzt. Ich bin sehr froh, dass ich etwas so Schönes erlebt habe.’ Marlene Schommer.

„‘FELT‘ ist für mich ein sehr sensibles Werk, das Sichtbarkeit und Unsichtbarkeit thematisiert, das Person, Raum und Material thematisiert, sehr poetisch und sehr ruhig.“ Sandra Lieners, blinde Künstlerin

Elisabeth Schilling’s wiederspenstigen Kreaturen.“

Marie-Laure Rolland, La Glaneuse

‘Die Zusammenarbeit mit Elizabeth Schilling, um FELT ins Byre Theatre, St. Andrews, zu bringen, war eine der kreativsten und freudigsten Erfahrungen meines Berufslebens: Die Performance am Abend war packend, emotional, gedankenanregend und wirklich schön. Elizabeth verbindet einen intellektuell rigorosen Ansatz ihrer Forschung mit der Fähigkeit, ihren Ehrgeiz und ihre Absicht für das Stück flüssig zu kommunizieren. (….) Elizabeth stellt die Erfahrung des Publikums in den Mittelpunkt ihrer Performances, ihre Fähigkeit, sich sanft und nahbar mit ihrem Publikum auseinanderzusetzen, ist beeindruckend und hilft unglaublich, die Barrieren abzubauen, die normalerweise mit dem zeitgenössischen Tanz verbunden sind, der nur das Wachstum und die Entwicklung des Publikums für die Kunstform unterstützen kann. Wir sind sehr glücklich, dass eine Künstlerin von Elisabeths Format gerne mit uns in Schottland zusammenarbeitet und ich freue mich sehr auf unser nächstes gemeinsames Abenteuer.’ Jan McTaggart, Interim The Byre Theater Manager St Andrews

„‘Felt‘, allein der Titel ihres neuen Soloakts ist schon Programm.“

Thierry Hick, Luxembourger Wort

„Faszinierend, sehr spannend!“ Véronique Kesseler, Kuratorin CASINO Luxembourg

„Ein wirklich nachdenkliches Erlebnis, absolut faszinierend!“ Meredith Moth

„Es ist eine völlig neue Perspektive auf den Tanz. Diese Abstraktheit, die sie mitbringt (….) ist wirklich sehr aufregend und mutig, konsequent.“ Marion Rothaar, Theaterregisseurin

‘Es ist wunderschön deinen Reichtum von Ausdruckskraft und Erfinderreichtum durch dieses Filzmaterial zu erleben.’ Anastasia

‘FELT ist eine minimalistische Performance, die Bewegung mit Materie verbindet, in einer immersiven Klangatmosphäre und in der sich der Betrachter in die Größe und Tiefe des Stoffes eintauchen lässt, dem Elisabeth Schilling durch wechselnde Gesten und Formen, nicht ohne Humor, Leben einhaucht, um sich erst am Ende der Performance zu zeigen.Es war eine große Freude, dieses neue Stück erstmals der luxemburgischen Öffentlichkeit im Cercle Cité zeigen zu können. Eine überraschende Darstellung in aller Subtilität und einladend zum Phantastischen, die den Platz des Sets und des Körpers im zeitgenössischen Tanz hinterfragt.’ Anouk Wies, künstlerische Leiterin des Cercle Cité Luxembourg

‘Ich habe es so sehr geliebt! Der Stoff und die Bewegung erinnerten mich an Flüssigkeiten. Eine Flüssigkeit kann potentiell jede Form annehmen. Als Näherin bin ich immer wieder erstaunt über die Dinge, die aus einem Stück Stoff entstehen können. Wie Flüssigkeiten können auch Gewebe jede Form annehmen. Die Performance erinnerte mich auch an Gefühle. Gefühle ähneln Flüssigkeiten. Ich dachte an den Sinn des Gefühls. Vielen Dank für eine erstaunliche Leistung.’ Adriana

„Bisweilen entsteht der Eindruck als ob die Hülle von sich aus zum Leben erweckt wird…Magie-Zauber. Leben als Wachstum, Zefrall, Ermattung, Stillstand, Trennung, Abwehr, Zögern und erneutes Aufbegehren in einem fließenden Rhythmus bis zum endgültigen Verlassen des Feldes als Abschied oder neue Ankunft?“ Christoph Hufnagel

‘Tolle Arbeit, Elisabeth. zugleich eindringlich und hypnotisch zugleich. Gefühl des Wachstums, der Evolution, fast wie die Geburt oder das Schlüpfen eines Eies.’ Katy & Fiona

‘Das Stück war wirklich interessant, einfach und komplex zugleich. Ich kann es kaum erwarten, was du dir als nächstes ausdenkst.’ Kevin

‘Es war großartig, Elisabeth Schilling hier in Shetland im Rahmen ihrer schottischen Tournee von FELT zu begrüßen. Das Stück fesselte das Publikum, es war für das Publikum zugänglich und nahbar. Die Nähe zwischen dem Filz und dem Publikum sorgte für eine wahrhaftige Spannung. Es hat mich sehr glücklich gemacht, dass wir Elisabeth hier haben durften. Sie gab so viel und es war wirklich ein Vergnügen.’ Kathryn Spence, Shetland Arts

„Es ist ziemlich außergewöhnlich, es ist ein sehr schönes Stück und auch sehr originell.“ Juliette Geesmann

„Elisabeth Schilling überrascht immer wieder mit avantgardistischen Projekten. Ihre Tanzchoreographien sind ausgefallen, explosiv und abstrakt. Sie spielen mit unserer Wahrnehmung. Manche (Publikumsteilnehmer) sprachen gar von einer neuen Kunstform, zwischen Choreographie und Performance, zwischen bildender Kunst und Tanz und lebendig gewordenem Material.“

Anina Valle Thiele, Tageblatt

Die Performance war außergewöhnlich – anders als alles, was ich bisher gesehen habe. (…) Ich empfand FELT als schön und faszinierend und überraschend. Wie konnte ein Performer unbelebtes Material mit so viel Leben und Bedeutung verleihen? FELT wurde von mir außerdem als aufwühlend, bizarr, lustig, völlig hypnotisch und letztlich unlesbar – auf die bestmögliche Weise.’

Tom Jeffreys, schreibt für Frieze, The Independent, The Telegraph, ArtReview